Sztuka Performance jest formą sztuki eksperymentalnej, która wykorzystuje wydarzenia na żywo, występy i scenariusze do przekazania swojego przekazu. Można to zrobić za pośrednictwem muzyki, tańca, teatru, słowa mówionego, sztuki instalacyjnej, rzeźby, malarstwa, fotografii, filmu, wideo, literatury, mediów cyfrowych i innych form ekspresji artystycznej. Queer performance art odnosi się do występów stworzonych przez artystów, którzy identyfikują się jako osoby LGBTQ + lub których praca bada tematy queer i tożsamości. Forma sztuki często kwestionuje tradycyjne pojęcia ról płci, seksualności i norm społecznych. W tym artykule przyglądamy się, jak queer performance art exposes the fragility of social definitions of normality.
Początki Queer Performance Art
Historia queer performance art sięga lat 60., kiedy artyści tacy jak Andy Warhol, Jack Smith, Ronald Jones i John Vaccaro zaczęli eksperymentować z ideą łączenia sztuki i aktywizmu w celu tworzenia dzieł, które zakwestionował dominujące ideologie kultury popularnej. Artyści ci byli pod wpływem ówczesnego klimatu politycznego, który był naznaczony zamieszkami Stonewall i pojawieniem się ruchu wyzwolenia gejów. Wykorzystali swoją sztukę do wyrażania własnych doświadczeń jako ludzie queer, wyzwanie status quo i żądanie równych praw dla wszystkich ludzi bez względu na orientację seksualną lub tożsamość płciową.
Przykłady queer performance art
Queer performance art comes in many different forms, including drag shows, body modifications, and political protests. Niektóre przykłady to:
- „The Cockettes", grupa San Francisco-based drag artystów, którzy wykorzystali swoje pokazy do podważania tradycyjnych ról i stereotypów płci;
- „Mocz Chrystusa" Andresa Serrano, który przedstawił krucyfiks zanurzony w moczu i wywołał kontrowersje ze względu na jego bluźnierczą naturę;
- „AIDS Watch", instalacja Dawida Wojnarowicza, która miała zegar wskazujący liczbę ofiar AIDS;
- „Karnawał przeciwko kapitalizmowi", uliczny występ zorganizowany przez dadaistów w Zurychu w 1916 r.;
- „Transmediale", berliński festiwal prezentujący eksperymentalne sztuki medialne;
- „Happenings", seria spontanicznych, niepodpisanych wydarzeń wykonywanych przez artystów takich jak Allan Kaprow, Alison Knowles i Yoko Ono;
- „Performance Art Festivals", takie jak International Performance Art Festival w Londynie, Performance Biennial w Nowym Jorku oraz International Queer Performance Festival w Berlinie.
Społeczny wpływ wydajności queer
Wyniki queer miały znaczący wpływ na społeczeństwo, wyzwanie społeczne definicje normalności i zmiany postrzegania przez ludzi płci i seksualności. Pomogło to stworzyć przestrzeń dla zmarginalizowanych społeczności do wyrażania siebie i swoich doświadczeń bez obawy przed sądem lub cenzurą. Kwestionując i naruszając normy społeczne, performance queer ujawnił kruchość tych norm i zmusił ludzi do przemyślenia tego, co jest uważane za akceptowalne i pożądane. Może to prowadzić do większej tolerancji, zrozumienia i akceptacji różnorodności w naszej kulturze.
Jak sztuka queer performance ujawnia kruchość społecznych definicji normalności?
Występ Queer jest wyrazem, który stara się kwestionować normy społeczne, przedstawiając alternatywne narracje i tożsamości, które odbiegają od tradycyjnych ról płci i orientacji seksualnych. Medium daje ludziom możliwość pchania granic i tworzenia nowych realiów poprzez ich unikalną perspektywę, ujawniając tym samym arbitralny charakter społecznych definicji „normalności”.