Queer Performance Art é um ambiente expressivo que evoluiu para desafiar as noções tradicionais de campo, identidade e sexualidade. Ele se caracteriza pela capacidade de explorar os limites das normas convencionais através do uso de trajes não convencionais, maquiagem, linguagem corporal e sinais. Artistas queer costumam usar seus corpos como telas para criar trabalhos que são provocativos e que fazem pensar, mas também são bonitos e significativos.
O termo «queer» refere-se a uma ampla gama de identidades, incluindo aquelas que se identificam como gays, lésbicas, bissexuais, transgêneros, não residentes, intersexuais, assexuais, pansexuais, etc. O quir-performance-art abala a ideia de que a beleza e a encarnação devem ser limitadas a certas formas, como mulheres cisgêneras com curvas, homens musculosos e indivíduos condicionantes. Em vez disso, artistas queer podem vestir-se com drag, usar próteses ou imaginar-se de outras formas inesperadas que desafiam as expectativas da sociedade.
Por exemplo, o artista Lee Bowery usou seu corpo como tela de design de moda de vanguarda, usando camadas de látex e penas para criar obras esculturais que eram impressionantes e emocionantes. Seus discursos desafiaram a ideia de que a beleza deve corresponder às definições binárias de masculinidade e feminilidade. Outro artista quir famoso é David Hoyle, conhecido por suas apresentações de gênero, que incluem maquiagem exagerada e roupas.
Além da aparência, o quir-performance-arte também compromete as percepções culturais de intimidade e expressão. As relações tradicionais são baseadas na ideia de parcerias heterossexuais, enquanto artistas queer podem explorar poliamoria, kink, BDSM e outras formas alternativas de vida. Este estudo permite novas expressões de desejo, amor e prazer, que muitas vezes são considerados tabus.
Por exemplo, o trabalho do executor Anohni se concentra em temas de desejo, anseio e vulnerabilidade emocional, mas de um ponto de vista estranho.
Para terminar, o quir performance-arte tornou-se um ambiente importante para contestar as noções tradicionais de sexo, sexualidade e encarnação. Criando trabalhos que não são convencionais, estes artistas sugerem que o público reveja o que acreditam saber sobre o campo, a identidade e a beleza.
De que forma a arte de quir-performance abala as normas convencionais de beleza, encarnação e expressão?
A performance de quir é um ambiente importante que permite aos artistas contestar as expectativas de gênero e heteronormativa usando linguagem corporal, fato e expressão. Usando elementos como drag, maquiagem, adereços e corporais, os artistas podem criar apresentações únicas e inesperadas que vão além das categorias tradicionais de masculinidade, feminilidade, raça, classe, capacidade, idade, orientação sexual e outras construções sociais.