Queer Performance Art è un ambiente espressivo che si è evoluto per sfidare le concezioni tradizionali del campo, dell'identità e della sessualità. Si caratterizza per la capacità di esplorare i limiti delle normative normali utilizzando costumi non tradizionali, trucco, linguaggio del corpo e segni. Gli artisti queer spesso usano i loro corpi come teli per creare opere che sono provocatorie e che fanno riflettere, ma anche belle e significative.
Il termine «queer» si riferisce a una vasta gamma di identità, incluse quelle che si identificano come gay, lesbiche, bisessuali, transgender, non nativi, intersex, asessuali, pansessuali, ecc. La quiere-performance art compromette l'idea che la bellezza e l'incarnazione debbano essere limitate a certe forme, come le donne cisgender con pieghe, gli uomini muscolosi e i volti condizionali. Invece, gli artisti queer possono vestirsi di drag, indossare protesi o immaginarsi in altri modi inaspettati che sfidano le aspettative della società.
Per esempio, l'artista Lee Bowery ha usato il suo corpo come tela per i disegni di moda d'avanguardia, utilizzando strati di lattice e piume per creare opere scultoree che erano straordinarie ed emozionanti. I suoi discorsi hanno sfidato l'idea che la bellezza deve corrispondere alle definizioni binarie di mascolinità e femminilità. Un altro artista quir famoso è David Hoyle, noto per le sue performance di genere, che includono trucco esagerato e vestiti.
Oltre all'aspetto, la performance-art queer compromette anche le idee culturali sull'intimità e l'espressione. Le relazioni tradizionali si basano sull'idea di partnership eterosessuali, mentre gli artisti queer possono esplorare poliammoria, kink, BDSM e altre forme di vita alternative. Questa ricerca permette nuove espressioni di desiderio, amore e piacere, che spesso sono considerati tabù.
Ad esempio, il lavoro dell'artista Anohni si concentra sui temi del desiderio, dell'ansia e della vulnerabilità emotiva, ma dal punto di vista strano.
Per concludere, il queer performance art è diventato un ambiente importante per contestare le concezioni tradizionali di sesso, sessualità e incarnazione. Creando opere che non sono condizionabili, questi artisti invitano gli spettatori a rivedere ciò che pensano di sapere sul campo, sull'identità e sulla bellezza.
In che modo l'arte dei queer-performance compromette le norme comuni di bellezza, incarnazione e espressione?
In che modo l'arte dei queer-performance compromette le norme comuni di bellezza, incarnazione e espressione?