Queer Performance Artは、ジェンダー、アイデンティティ、セクシュアリティの伝統的な概念に挑戦するために進化した表現媒体です。伝統的な衣装、メイク、ボディランゲージ、ジェスチャーを駆使して、従来の規範の境界を探ることができるのが特徴です。Queerのアーティストは、しばしば身体をキャンバスとして使用し、挑発的で思考を刺激的であるが、美しく意味のある作品を作成します。
「queer」という用語は、ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、トランスジェンダー、ノンバイナリ、インターセックス、無性愛、パンセクシュアルなどを識別するアイデンティティの広い範囲を指します。クィアのパフォーマンスアートは、美しさと具現化は、曲線を持つシスジェンダーの女性、筋肉質の男性や従来の魅力的な顔など、特定の形態に限定されるべきであるという考えを損なう。代わりに、クィアの芸術家は、社会の期待に反する他の予期せぬ方法で、ドラッグ、義足を着せたり、自分自身を提示することができます。
例えば、アーティストのLee Boweryは、前衛的なファッションデザインのために彼の体をキャンバスとして使用し、ラテックスと羽の層を使用して、印象的で刺激的な彫刻作品を作成しました。彼のパフォーマンスは、美しさは男らしさと女性らしさの2つの定義に適合するべきであるという考えに挑戦しました。もう1人の有名なクィア・アーティストは、誇張されたメイクや衣服を含むジェンダーのパフォーマンスで知られているDavid Hoyleです。
外観を超えて、クイアパフォーマンスアートはまた、親密さと表現の文化的概念を損なう。伝統的な関係は異性愛者とのパートナーシップのアイデアに基づいていますが、クイア・アーティストはポリアモリー、キンク、BDSMなどの代替ライフスタイルを探索することができます。この研究は、しばしばタブーと見なされる欲望、愛、喜びの新しい表現を可能にします。
例えば、アーティストのアノニの作品は、欲望、憧れ、感情的な脆弱性のテーマに焦点を当てていますが、奇妙な観点から。
結論として、クィア・パフォーマンスアートは、セックス、セクシュアリティ、体現の伝統的な概念に挑戦するための重要な媒体となっています。コンベンションに反する作品を制作することで、ジェンダー、アイデンティティ、美しさについて知っていると思うことを再考してもらう。
queerパフォーマンスアートは、一般的に受け入れられている美、体現、表現の規範をどのように損なうのですか？
Queerパフォーマンスは、アーティストがボディランゲージ、衣装、表現を通じてジェンダーや異常な期待に挑戦できる重要なメディアです。ドラッグ、メイク、小道具、物理性などの要素を使用して、パフォーマーは男性性、女性性、人種、クラス、能力、年齢、性的指向およびその他の社会構造の伝統的なカテゴリーを超越したユニークで予想外のプレゼンテーションを作成することができます。