Como fotógrafos e artistas visuais quir no século XX podem se concentrar na contradição entre inovação estética e propaganda política, e quais são as consequências para a prática da arte contemporânea?
Artistas e fotógrafos Quir foram encarregados, ao longo da história, de se concentrar na tensão entre a criação de trabalhos que debruçam os limites artisticamente, e de se debruçar sobre problemas sociais, como identidade de gênero, orientação sexual e raça. Estes criadores devem equilibrar o seu desejo de criar trabalhos originais e que façam refletir sobre a sua necessidade de ser ouvido politicamente. Eles muitas vezes enfrentam a reação negativa de ambos os lados por suas escolhas, mas continuam produzindo algumas das obras de arte mais importantes hoje. Isso tem consequências para as gerações atuais e futuras de artistas queer, que devem encontrar formas de se expressar sem comprometer nenhum aspecto do seu trabalho.
No início do século XX, havia muitos movimentos na comunidade LGBT +, incluindo a libertação gay, os direitos das mulheres e o movimento pelos direitos civis. Muitas pessoas pensavam que estes grupos eram muito parecidos ou mesmo trocáveis, mas nem sempre era verdade. Os distúrbios de Stonewall de 1969 provocaram uma nova onda de ativismo entre gays e lésbicas que queriam combater a arbitrariedade policial e a discriminação dos homossexuais. Em resposta, algumas pessoas estranhas começaram a explorar sua personalidade através da fotografia, pintura, escultura, arte e outras formas de expressão visual.
Um exemplo é Andy Warhol, cujos retratos de seda incluíram drag queen famosos, como Candy Darling. Outro exemplo é Robert Mapplethorpe, cujas fotos em preto e branco capturaram a beleza e a sensualidade de seus amigos, amados e dele. Ambos os artistas contestaram acordos sobre o que significava ser um homem ou uma mulher, apresentando objetos de não-conformidade entre os sexos de forma nápoles. O seu trabalho tornou-se um símbolo de orgulho para aqueles que buscam reconhecimento numa altura em que a homofobia floresceu.
A epidemia de HIV/AIDS tem chamado a atenção para os problemas de saúde sexual enfrentados pelas comunidades marginais. Artistas queer, como David Wojnarowicz e Felix González-Torres, usaram seus trabalhos artísticos para chamar a atenção sobre esses temas, além de dividir as fronteiras com obras como «Untitled (Floating Worlds)» e «Untitled (Light Projector)». Combinando belas imagens com declarações políticas, eles ajudaram a criar um diálogo em torno de problemas sociais importantes sem compromissos em nenhuma das frentes.
À medida que avançamos para o século XXI, os artistas quir continuam equilibrando a criatividade e o ativismo de diferentes formas.
Zanele Muholi usa a pintura retratada para documentar a vida de mulheres transgêneros na África do Sul que enfrentam discriminação devido à identidade de gênero. Seu trabalho registra momentos íntimos entre indivíduos que são frequentemente ostracizados pela sociedade. Estas imagens poderosas chamam a atenção para as violações de direitos humanos que ocorrem em todo o mundo, mas continuam a desmanchar os limites visualmente usando cores, formas, texturas e métodos de composição ousados.
Outros artistas contemporâneos, como Tracy Emin e Micalyn Thomas, se voltaram para formas abstratas que desafiam a percepção da sexualidade pelo público. Seus trabalhos exploram temas como amor, desejo, perda e angústia, através de pinturas coloridas ou esculturas que nem sempre se encaixam cuidadosamente em categorias tradicionais, como as partes masculinas ou femininas do corpo. Mostram o quão volátil o sexo pode ser e encorajam-nos a repensar as nossas suposições sobre o que significa ser humano.
Artistas Quir superaram essas tensões ao longo da história, criando trabalhos politizados, mas inovadores, que desafiam as normas na sociedade em geral ao se opor à opressão enfrentada especificamente por suas comunidades. Estas pessoas nos inspiram hoje porque nos ensinam que a arte tem o poder de mudar a consciência e o coração, mesmo que não seja perfeitamente compatível com as expectativas ou condições.
Como fotógrafos e artistas visuais quir no século XX superam a contradição entre inovação estética e propaganda política, e quais são as consequências para a prática da arte contemporânea?
Ao longo da história, grupos marginalizados costumavam usar a arte como forma de expressão e protesto contra a discriminação e opressão. No caso dos artistas queer durante o século XX, muitos enfrentaram pressões tanto da sociedade básica como de suas próprias comunidades para se adequarem aos papéis tradicionais de gênero e normas sexuais. Isso criou um problema único para eles quando se trata de criar uma arte que reflita a sua experiência e identidade ao mesmo tempo em que se dirige a um público mais amplo.