二十世纪酷儿摄影师和视觉艺术家如何驾驭审美创新和政治宣传之间的矛盾，对当代艺术实践有什么影响？在整个历史中，酷儿艺术家和摄影师的任务是应对创作艺术突破界限的作品与谈论性别认同，性取向和种族等社会问题之间的紧张关系。这些创作者必须平衡他们创造原创作品的愿望和思考作品的必要性，以及他们在政治上被倾听的需要。他们经常因选择而受到双方的强烈反对，但他们继续生产当今一些最重要的艺术品。这对今世后代的酷儿艺术家有影响，他们必须想方设法表达自己而不危及其工作的任何方面。在20世纪初期，LGBTQ+社区发生了许多运动，包括同性恋解放，妇女权利和民权运动。许多人认为这些群体太相似甚至可以互换，但这并不总是正确的。1969年的斯通沃尔暴动在希望与警察暴行和歧视同性恋作斗争的男女同性恋者中引起了新的激进主义浪潮。作为回应，一些陌生人开始通过摄影，绘画，雕塑，装置艺术和其他形式的视觉表达来探索自己的个性。一个例子是安迪·沃霍尔（Andy Warhol），他的丝网印刷肖像包括著名的扮装皇后，例如糖果达令（Candy Darling）。另一个例子是罗伯特·马普索普（Robert Mapplethorpe），他的黑白照片捕捉到了他的朋友，情人和自己的美丽和感性。两位艺术家都通过以毫无歉意的方式呈现不符合性别的物品来挑战关于成为男性或女性意味着什么的协议。他们的工作已经成为那些在同性恋恐惧症盛行之际寻求认可的骄傲的标志性象征。艾滋病毒/艾滋病的流行引起了对边缘社区面临的性健康问题的关注。诸如David Wojnarowicz和FelixGonzález-Torres之类的酷儿艺术家利用他们的艺术作品来引起对这些主题的关注，并通过诸如"Untitled（Floating Worlds）"和"Untitled（Light Projector）"等作品在艺术上突破了界限。通过将美丽的图像与政治声明相结合，他们帮助围绕重要的社会问题建立了对话，而没有任何方面妥协。随着他们进入二十一世纪，酷儿艺术家继续以不同的方式平衡创造力和行动主义。Zanele Muholi用肖像画记录南非因性别认同而面临歧视的变性妇女的生活。她的工作记录了经常被社会排斥的人之间的亲密时刻。这些强大的图像引起了人们对世界各地发生的侵犯人权行为的关注，但仍然通过大胆的颜色，形式，纹理和构图技术在视觉上突破了界限。
其他当代艺术家，例如Tracy Emin和Mikalin Thomas，已经转向抽象形式，挑战观众对性行为的感知。他们的作品通过五颜六色的绘画或雕塑探索爱情，欲望，失落和悲伤等主题，这些绘画或雕塑并不总是整齐地适合传统类别，例如男性或女性身体部位。通过这样做，他们展示了性别有多可变，并鼓励我们重新思考我们对人类意味着什么的假设。在整个历史中，酷儿艺术家通过创作政治化但创新的作品来克服这种紧张局势，这些作品通过反对其社区面临的压迫来挑战整个社会的规范。这些人今天激励我们，因为他们教导我们艺术具有力量--它可以改变意识和心脏，即使它不能完全满足期望或惯例。
二十世纪酷儿摄影师和视觉艺术家如何克服审美创新和政治宣传之间的矛盾，这对当代艺术实践有什么影响？
纵观历史，边缘群体经常将艺术作为表达和抗议歧视和压迫的一种形式。就酷儿艺术家而言，在20世纪，许多人面临着主流社会及其所在社区的压力，要求他们遵守传统的性别角色和性规范。这给他们带来了独特的挑战，因为它创造了一种反映他们的经验和身份的艺术，同时吸引了更广泛的受众。