Como humanos, temos um desejo congênito de comunicar com outros através de várias formas de comunicação, incluindo sinais verbais e não verbais. Quando se trata de entender os estados emocionais dos outros, uma forma de fazê-lo é mostrar nossos próprios sentimentos sobre eles, um processo conhecido como projeção. No contexto das artes performáticas, tais como a atuação, a música, a dança e até mesmo o esporte, o público muitas vezes projeta suas emoções de forma inconsciente sobre os artistas, criando uma ligação poderosa que pode gerar fortes reações. Este fenômeno foi amplamente estudado por psicólogos que desenvolveram vários modelos que explicam como isso acontece.
Um modelo proposto pelo psicólogo social Fritz Haider sugere que as pessoas tendem a atribuir o comportamento a causas internas, ou seja, sugerem que os atores estão deliberadamente demonstrando certas emoções, em vez de apenas responder a estímulos externos. De acordo com a teoria da atribuição de Haider, as pessoas concluem por que alguém se comporta de uma determinada forma, com base no que elas veem ou ouvem, fazendo com que elas considerem as ações do executor como tentativas deliberadas de transmitir os seus sentimentos.
Ao ver uma peça onde os personagens aparecem perturbados, o público pode sugerir que o ator está realmente sentindo essas emoções em vez de apenas reagir ao cenário.
Outra explicação para a projeção na execução é dada pela teoria da avaliação cognitiva, que afirma que as pessoas avaliam as situações com base em suas experiências pessoais, expectativas e crenças. Em outras palavras, os membros da plateia interpretam as ações dos artistas através do prisma de seus próprios valores e perspectivas, projetando seus próprios significados neles. Isso pode levar a diferentes reações dependendo de diferenças individuais, tais como origem cultural, idade, gênero e características da personalidade.
Um jovem adulto pode encontrar humor em uma peça de comédia, enquanto um adulto mais velho pode não apreciá-lo devido às diferenças geracionais.
O sistema de neurônios espelhados também desempenha um papel na projeção durante os espetáculos. Os neurônios espelhados permitem-nos experimentar a empatia ao ativar patternes neurais semelhantes em resposta ao comportamento dos outros, permitindo-nos sentir o que eles sentem. Por exemplo, durante uma cena dramática em que um ator demonstra tristeza, nossos neurônios espelhados podem responder, fazendo com que nós mesmos sintamos compaixão e até tristeza. Este fenômeno foi observado tanto em pesquisas de visualização do cérebro como em experiências envolvendo primatas, mostrando sua base biológica.
O psicólogo social Robert Zayonk sugeriu um efeito simples que sugere que a reaproximação de alguma coisa faz aumentar a simpatia ou a preferência por ele. Isso também vale para os espetáculos - quanto mais vemos ou ouvimos, mais eles se tornam habituais, levando-nos a formar associações positivas com eles e projetar nossos sentimentos sobre eles. Além disso, tendemos a procurar informações que confirmem nossas crenças existentes, ou seja, se já gostamos de um artista específico, é mais provável que projetemos emoções positivas sobre ele.
Estes modelos ajudam a explicar como os espectadores exibem suas próprias emoções para os artistas de forma inconsciente, criando uma ligação poderosa entre eles. Compreendendo este processo, artistas e artistas podem usá-lo para criar laços mais profundos com o público e provocar reações mais fortes através de seu ofício.
Quais modelos psicológicos explicam como o espectador mostra inconscientemente suas próprias emoções no executor?
Psicólogos propuseram diferentes teorias de empatia que podem ser usadas para entender como os espectadores podem exibir suas próprias emoções para os artistas de forma inconsciente. Uma dessas teorias é a teoria da mente (ToM), que afirma que as pessoas têm a capacidade intuitiva de imaginar crenças, desejos e intenções dos outros e usar essas informações para prever o comportamento.