Come persone, abbiamo un innato desiderio di comunicare con gli altri attraverso diverse forme di comunicazione, inclusi i segnali verbali e non verbali. Quando si tratta di capire gli stati emotivi degli altri, un modo per farlo è mostrare i nostri sentimenti su di loro, un processo noto come proiezione. Nel contesto delle arti performative, come la recitazione, la musica, la danza e persino lo sport, spesso gli spettatori proiettano inconsapevolmente le loro emozioni sugli artisti, creando un legame potente che può suscitare forti reazioni. Questo fenomeno è stato molto studiato da psicologi che hanno sviluppato diversi modelli per spiegare come si svolge.
Uno dei modelli suggeriti dallo psicologo sociale Fritz Haider suggerisce che le persone tendono ad attribuire il comportamento a cause interne, ovvero che gli attori dimostrano intenzionalmente certe emozioni, anziché semplicemente rispondere a stimoli esterni. Secondo la teoria dell'attribuzione di Haider, le persone imparano perché qualcuno si comporta in un certo modo, sulla base di ciò che vedono o sentono, facendoli percepire come tentativi intenzionali di trasmettere i propri sentimenti.
Quando si guarda una recita in cui i personaggi appaiono sconvolti, il pubblico può suggerire che l'attore stia provando queste emozioni e non semplicemente reagendo alla sceneggiatura.
Un'altra spiegazione della proiezione nell'esecuzione è data dalla teoria della valutazione cognitiva, che sostiene che le persone valutano le situazioni in base alle loro esperienze personali, aspettative e convinzioni. In altre parole, i membri del pubblico interpretano le azioni degli artisti attraverso il prisma dei loro valori e prospettive, proiettando loro stessi significati. Ciò può portare a reazioni diverse a seconda delle differenze individuali, come l'origine culturale, l'età, il sesso e le caratteristiche della personalità.
Un giovane adulto può trovare l'umorismo in uno spettacolo comico, mentre un adulto anziano può non apprezzarlo a causa delle differenze generazionali.
Il sistema di mirroring ha anche un ruolo nella proiezione durante gli spettacoli. I neuroni speculari ci permettono di provare empatia attivando questo tipo di pattern neurali in risposta al comportamento degli altri, facendoci sentire come si sentono. Ad esempio, durante una scena drammatica in cui un attore mostra tristezza, i nostri neuroni speculari possono rispondere, facendoci provare compassione e tristezza. Questo fenomeno è stato osservato sia negli studi di visualizzazione del cervello che negli esperimenti che coinvolgono i primati, dimostrandone la base biologica.
Lo psicologo sociale Robert Zayonk ha suggerito un semplice effetto di esposizione che suggerisce che la ripetizione di qualcosa porta ad una maggiore simpatia o preferenza verso di esso. Questo vale anche per gli spettacoli - più vediamo o sentiamo qualcuno, più diventano abituali, portandoci a formare con loro associazioni positive e proiettando i nostri sentimenti. Inoltre, tendiamo a cercare informazioni che confermino le nostre convinzioni esistenti, cioè, se già ci piace un esecutore specifico, abbiamo più probabilità di proiettare su di esso emozioni positive.
Questi modelli aiutano a spiegare come il pubblico mostra inconsapevolmente le proprie emozioni agli esecutori, creando un potente legame tra loro. Comprendendo questo processo, gli artisti e gli artisti possono utilizzarlo per creare legami più profondi con il pubblico e suscitare reazioni più forti attraverso il loro mestiere.
Quali modelli psicologici spiegano come lo spettatore mostra inconsapevolmente le proprie emozioni sull'artista?
Gli psicologi hanno proposto diverse teorie di empatia che possono essere utilizzate per capire come gli spettatori possono visualizzare inconsapevolmente le proprie emozioni sugli artisti. Una di queste teorie è la teoria della mente (ToM), che sostiene che le persone hanno la capacità intuitiva di immaginare le convinzioni, i desideri e le intenzioni degli altri e di usare queste informazioni per prevedere il comportamento.