A história da civilização humana é marcada por normas sociais que ditam a forma como as pessoas expressam a sua sexualidade e regimentalidade.
No entanto, ao longo da história, grupos marginalizados usaram a expressão artística para desafiar essas narrativas dominantes e criar espaços de expressão e representação. A quir-iconografia é uma dessas formas de expressão artística que os artistas têm usado no tempo e nas culturas para traçar paradigmas culturais e estéticos dominantes. Ao pesquisar sobre este fenômeno, podemos ter uma ideia de como a identidade queer é construída e expressa através da cultura visual.
A iconografia quir refere-se ao uso de imagens, simbolismo e linguagem que fere as noções tradicionais de campo e sexualidade. Inclui representações de corpos inconsistentes, relações queer e práticas sexuais alternativas. Os artistas usaram este tipo de imagens para explorar sua própria identidade e experiência e desafiar as normas sociais.
Na Grécia Antiga, por exemplo, o homoerotismo foi retratado em trabalhos artísticos como parte aceitável da sociedade, enquanto na Europa renascentista o homossexualismo era considerado pecaminoso e punível com a morte. Em ambos os casos, os artistas desafiaram essas normas, criando obras que celebravam o desejo homossexual.
Na era moderna, o surgimento da teoria queer e do ativismo levou a uma maior consciência do papel da quir-iconografia na história da arte. Esta bolsa mostrou que os artistas usaram a iconografia durante muito tempo para resistir a estruturas despóticas de poder e criar novas formas de representação. Desde os retratos shelcográficos do drag queen Andy Warhol até os abraços de Frida Kahlo à sua bissexualidade em seus quadros, muitos artistas usaram a quir-iconografia para questionar as noções tradicionais de campo e sexualidade.
Uma forma fundamental de usar a iconografia quir é criar novos caracteres e línguas. Muitos artistas criaram sua própria iconografia para apresentar personalidades e experiências estranhas.
Por exemplo, fotos de Robert Mapplethorpe com equipamentos de bondes desafiaram as noções convencionais de masculinidade e sexualidade. Os desenhos eróticos de Tom, da Finlândia, de homens musculosos em fetiches de couro, minaram os conceitos heteronormativos de masculinidade e sexualidade.
Outra maneira de usar uma iconografia estranha é atribuir símbolos e imagens existentes. Os artistas muitas vezes atribuíram imagens religiosas ou artes clássicas para trazê-las de volta para fins estranhos.
Por exemplo, «Sem título», de Felix González-Torres, é uma série de imagens espelhadas de dois corpos nus se abraçando na cama. A obra reinventa a Virgem Maria e o bebé Jesus como amantes do mesmo sexo, e desafia a ideia de que apenas as relações heterossexuais podem ser sagradas ou espirituais.
Em geral, o quir-iconografia desempenhou um papel importante na formação de nossa compreensão de gênero e sexualidade ao longo da história. Ao pesquisar sobre este fenômeno, podemos entender melhor como os grupos marginais resistiram à opressão e criaram espaços de expressão. À medida que o mundo se torna mais suscetível a identidades variadas, será interessante ver como a estranha iconografia continua evoluindo e desafiando os paradigmas culturais dominantes.
Como os artistas usaram historicamente a iconografia queer para minar os paradigmas culturais e estéticos dominantes?
Ao longo da história, muitos artistas usaram a iconografia queer como ferramenta para contestar convenções heteronormativas e promover mudanças sociais, destruindo estruturas tradicionais de poder. Uma das formas mais significativas que os artistas fizeram é representando sexualidades e sexos não tradicionais.