人間文明の歴史は、人々が彼らのセクシュアリティとジェンダーをどのように表現するかを決定する社会規範によって特徴付けられています。これらの規範は、多くの場合、ヘテロ正規性とcisnormativityを優先する家父長的価値に基づいています。
しかし、歴史を通じて、疎外されたグループは、これらの支配的な物語に挑戦し、自己表現と表現のためのスペースを作成するために芸術的表現を使用してきました。Queer iconographyは、時代や文化を超えて、支配的な文化や美的パラダイムを覆すためにアーティストによって使用されてきた芸術的表現の1つです。この現象を探ることで、クィア・アイデンティティがビジュアル・カルチャーを通じてどのように構築され表現されているかを知ることができます。
Queer iconographyは、ジェンダーやセクシュアリティの伝統的な概念を損なうイメージ、象徴、言語の使用を指します。それには、不適切な身体の表現、クィアの関係、そして別の性的慣行が含まれています。アーティストはこのようなイメージを使って、自分のアイデンティティや経験を探求し、社会規範に挑戦しました。
古代ギリシャでは、例えば、ホモエロティシズムは社会の受け入れられた部分としてアートワークで描かれていましたが、ルネッサンスヨーロッパでは同性愛は罪深く、死によって処罰されました。どちらの場合も、アーティストは同性の欲望を祝う作品を作成することによって、これらの規範に挑戦しました。
現代では、クィア理論と活動主義の出現は、美術史におけるクィア図像学の役割の認識を高めることにつながりました。この奨学金は、芸術家が抑圧的な権力構造に立ち向かい、新しい表現方法を生み出すために、長い間図像を使用してきたことを示しました。アンディ・ウォーホルのシルクスクリーンのドラッグクイーンの肖像画からフレダ・カーロの両性愛を描いた絵画に至るまで、多くの芸術家はクィア・イコノグラフィーを用いて、ジェンダーやセクシュアリティに関する伝統的なアイデアに疑問を投げかけてきました。
queer iconographyの重要な用途の1つは、新しいシンボルと言語を作成することです。多くの芸術家は、奇妙な人格や経験を表現するために独自の図像を作成しました。例えば、男性ヌードとボンデージギアの写真は、男性性とセクシュアリティの従来の概念に挑戦しました。レザーフェチの筋肉の男性のフィンランドからのトムのエロティックな図面は、男性性とセクシュアリティの異常な概念を損なっていました。
別の奇妙な図像学が使用されている方法は、既存の象徴主義とイメージの割り当てによってです。芸術家はしばしば宗教的なイメージや古典芸術を用いて、奇妙な目的のためにそれらを持ち帰った。
例えば、フェリックス・ゴンザレス=トーレスの無題（Perfect Lovers）は、2つの裸の体がベッドの上で抱き合っているミラー画像のシリーズです。この作品は、聖母マリアと赤ちゃんイエスを同性愛者として再考し、異性愛の関係だけが神聖でも精神的でもあるという考えに挑戦します。
一般に、クィアの図像は、歴史を通じてジェンダーとセクシュアリティの理解を形作る上で重要な役割を果たしてきました。この現象を探求することで、私たちは、疎外されたグループがどのように抑圧に抵抗し、自分自身を表現するためのスペースを作成したかをよりよく理解することができます。世界が多様なアイデンティティに受け入れられるようになるにつれて、奇妙な図像がどのように進化し続け、支配的な文化パラダイムに挑戦しているのかが興味深いでしょう。
芸術家は歴史的にどのようにクィア図像を使用して優勢な文化的および美的パラダイムを損なってきましたか？
歴史を通じて、多くのアーティストはクィア・イコノグラフィーを使用して、従来の権力構造を破壊することによって異常な慣習に挑戦し、社会の変化を促進するツールとして使用してきました。アーティストがこれを行う最も重要な方法の1つは、非伝統的なセクシュアリティとジェンダーを表現することです。