La storia della civiltà umana è segnata da norme sociali che impongono come le persone esprimono la loro sessualità e il loro sesso. Queste norme sono spesso basate su valori patriarcali che danno la priorità all'eteronormaticità e alla cisnormità.
Tuttavia, nel corso della storia, i gruppi marginali hanno usato un'espressione artistica per sfidare queste narrazioni dominanti e creare spazi di espressione e rappresentazione. L'iconografia è una di queste forme di espressione artistica che gli artisti hanno usato nel tempo e nelle culture per dominare i paradigmi culturali ed estetici. Esplorando questo fenomeno, possiamo avere un'idea di come l'identità queer si costruisce e si esprime attraverso la cultura visiva.
L'iconografia si riferisce all'uso di immagini, simbolismi e linguaggi che compromettono le concezioni tradizionali del campo e della sessualità. Esso include rappresentazioni di corpi non conformi, quir-relazioni e pratiche sessuali alternative. Gli artisti hanno utilizzato questo tipo di immagini per esplorare la propria identità ed esperienza e sfidare le norme sociali.
Nell'antica Grecia, ad esempio, l'omoerotismo è stato rappresentato nei lavori artistici come parte accettata della società, mentre nell'Europa rinascimentale l'omosessualità è stata considerata peccaminosa e punibile con la morte. In entrambi i casi, gli artisti hanno contestato queste norme creando opere che celebravano il desiderio dello stesso sesso.
Nell'era moderna, la nascita della teoria e dell'attivismo queer ha portato a una maggiore consapevolezza del ruolo dell'iconografia quir nella storia dell'arte. Questa borsa di studio ha dimostrato che gli artisti hanno usato a lungo l'iconografia per contrastare le strutture dispotiche di potere e creare nuovi modi di immaginare. Dai ritratti shelcografici del drag queen Andy Warhol agli abbracci di Frida Kahlo alla sua bisessualità nei suoi dipinti, molti artisti hanno usato l'iconografia queer per mettere in discussione le concezioni tradizionali del campo e della sessualità.
Uno dei modi chiave per utilizzare l'iconografia Quire è creare nuovi caratteri e nuove lingue. Molti artisti hanno creato la loro iconografia per presentare strane personalità e esperienze.
Ad esempio, le foto di Robert Mapplethorpe di uomini con attrezzature da bond hanno sfidato la visione comune della virilità e della sessualità. I disegni erotici di Tom dalla Finlandia uomini muscolosi in feticci di pelle hanno minato le idee eteronormative di mascolinità e sessualità.
Un altro modo per utilizzare una strana iconografia è l'assegnazione di simboli e immagini esistenti. Gli artisti spesso assegnavano immagini religiose o arte classica per restituirle per scopi strani.
«Senza titolo» di Felix Gonzalez-Torres è una serie di immagini speculari di due corpi nudi che si abbracciano sul letto. L'opera ridefinisce la Vergine Maria e il Bambino Gesù come amanti dello stesso sesso e sfida l'idea che solo le relazioni eterosessuali possano essere sacre o spirituali.
In generale, l'iconografia queer ha svolto un ruolo importante nella formazione della nostra comprensione del sesso e della sessualità nel corso della storia. Esplorando questo fenomeno, possiamo capire meglio come i gruppi marginali hanno resistito all'oppressione e creato spazi di espressione. Mentre il mondo diventa più suscettibile a diverse identità, sarà interessante vedere come la strana iconografia continua a svilupparsi e a sfidare i paradigmi culturali dominanti.
Come hanno fatto gli artisti ad usare storicamente l'iconografia quir per minare i paradigmi culturali ed estetici dominanti?
Come hanno fatto gli artisti ad usare storicamente l'iconografia quir per minare i paradigmi culturali ed estetici dominanti?