O termo «queer» refere-se a pessoas que se identificam como fora das normas tradicionais de gênero e identidade sexual. Nos últimos anos, houve um aumento significativo da representação da identidade queer através de várias formas de arte visual, incluindo pintura, escultura, fotografia, performance, filme e mídia digital. Estes trabalhos muitas vezes contêm temas de discrepância que desafiam as expectativas da sociedade sobre o que é considerado normal ou aceitável.
Além disso, muitos artistas exploram problemas como imagem corporal, saúde mental, violência, trauma, racismo, clássico, ableísmo e muito mais, sob uma perspectiva estranha. Apresentando esta experiência visualmente eficaz, artistas queer criam declarações poderosas que desafiam a opressão sistêmica e encorajam a resistência coletiva contra ela.
Um exemplo deste tipo de trabalho é a exposição «Queer Art Now» no museu Tate Modern, em Londres. A exposição apresenta mais de 100 artistas internacionais que mostram uma variedade de estilos e perspectivas. Ele inclui obras de David Hawkney, Peter Huhar, Nan Goldin, Micalyn Thomas, Zanele Muholi, Derek Jarman, Robert Mapplethorpe, entre outros. Cada artigo oferece uma experiência única de comportamento estranho, seja retratos de pessoas LGBT +, imagens de atos sexuais, representação de uma identidade não-independente ou pesquisa de justiça social. A exposição também inclui elementos interativos, como uma instalação onde os visitantes podem escrever suas próprias histórias sobre a entrada em suas famílias ou navegação por discriminação social. Isso cria espaço para a expressão pessoal em um contexto mais amplo de envolvimento político.
Outro exemplo é a decoração artística de «Riot Grrrl», de Carrie May Wims. Esta série de fotos é dedicada a jovens mulheres que se identificam como lésbicas, bissexuais ou transgêneros, desafiando estereótipos e expectativas sobre gênero e sexualidade. As imagens mostram sujeitos em diferentes estados de despida, posando provocativamente com símbolos como calças rasgadas, casacos de couro e fusíveis. Ao apresentar estas imagens em lugares públicos, Weims recupera o poder sobre o seu corpo e personalidade, ao mesmo tempo que critica as normas sociais que oprimem as comunidades marginais. A obra fala da necessidade de resistência coletiva contra a opressão sistêmica, pois potencializa aqueles que podem se sentir invisíveis ou inconclusivos na cultura mainstream.
Em geral, as artes visuais quir tornaram-se uma ferramenta poderosa tanto para expressar personalidade quanto para ações coletivas. Isso permite que os artistas compartilhem suas experiências e perspectivas ao mesmo tempo que criam mudanças no mundo ao redor. À medida que mais pessoas aprendem sobre este tipo de arte, podemos esperar ver uma representação maior das diferentes vozes e pontos de vista no mundo da arte e além.
Como as artes visuais queer funcionam como expressão pessoal e resistência coletiva à opressão sistêmica?
Arte visual quir é uma forma de expressão que permite às pessoas que se identificam como LGBT + expressarem a sua identidade através de imagens e meios de comunicação. Também é uma forma de resistência à opressão sistêmica, fornecendo uma plataforma para que vozes e perspectivas marginalizadas sejam ouvidas. Os artistas queer muitas vezes criam trabalhos que desafiam narrativas e estereótipos heteronormativos, ao mesmo tempo que mostram suas experiências e histórias únicas.