Il termine «queer» si riferisce a persone che si identificano come al di fuori delle tradizionali norme di genere e identità sessuale. Negli ultimi anni si è verificato un notevole aumento della rappresentazione dell'identità queer attraverso diverse forme di arte visiva, tra cui pittura, scultura, fotografia, performance, pellicola e media digitali. Questi lavori spesso contengono argomenti di discrepanza che sfidano le aspettative della società su ciò che è considerato normale o accettabile.
Inoltre, molti artisti stanno esplorando problemi come l'immagine del corpo, la salute mentale, la violenza, il trauma, il razzismo, il classismo, l'ableismo e molto altro ancora, in termini di prospettiva strana. Presentando questa esperienza in modo visivamente efficace, gli artisti quir creano dichiarazioni potenti che sfidano l'oppressione sistemica e incoraggiano la resistenza collettiva contro di essa.
Un esempio di questo tipo di lavoro è la mostra «Queer Art Now» al Tate Modern Museum di Londra. La mostra presenta più di 100 artisti internazionali che mostrano una varietà di stili e prospettive. Incluse opere di David Hawkney, Peter Huhar, Nan Goldin, Micalyn Thomas, Zanele Muholi, Derek Jarman, Robert Mapplethorpe, ecc. Ogni articolo offre un'esperienza unica di comportamenti strani, che si tratti di ritratti di persone LGBT-TQ +, immagini di atti sessuali, rappresentazioni di identità non banali o ricerche sulla giustizia sociale. La mostra include anche elementi interattivi, come l'installazione, dove i visitatori possono scrivere le proprie storie di accesso alle proprie famiglie o di navigazione per discriminazione nella società. Questo crea spazio per l'espressione personale in un contesto più ampio di coinvolgimento politico.
Un altro esempio è il disegno artistico dì Riot Grrrl'di Carrie May Wims. Questa serie di foto è dedicata alle giovani donne che si identificano come lesbiche, bisessuali o transgender, sfidando gli stereotipi e le aspettative sul sesso e sulla sessualità. Le immagini mostrano soggetti in diversi stati di spogliatura che posano provocatoriamente con simboli come collant lacerati, giacche di pelle e fusibili. Rappresentando queste immagini in luoghi pubblici, Wims si riprende il potere sul suo corpo e sulla sua personalità, criticando al contempo le norme sociali che opprimono le comunità marginali. L'opera parla della necessità di una resistenza collettiva contro l'oppressione sistemica, perché espande le possibilità di coloro che possono sentirsi invisibili o inesplorati nella cultura mainstream.
In generale, le arti queer-visive sono diventate un potente strumento sia per l'espressione della personalità che per l'azione collettiva. Questo permette agli artisti di condividere le loro esperienze e prospettive, creando contemporaneamente cambiamenti nel mondo circostante. Mentre sempre più persone imparano questo tipo di opere d'arte, possiamo sperare di vedere una maggiore rappresentazione delle diverse voci e punti di vista nel mondo dell'arte e oltre.
In che modo le arti queer-visive agiscono come espressione personale e resistenza collettiva all'oppressione sistemica?
Le arti visive quiriche sono un modo di espressione che permette alle persone che si identificano come LGBT + di esprimere la propria identità attraverso immagini e mezzi di informazione. Essa è anche una forma di resistenza all'oppressione sistemica, fornendo una piattaforma per far sentire le voci e le prospettive emarginate. Gli artisti queer spesso creano opere che sfidano narrazioni e stereotipi eteronormativi, dimostrando al contempo le loro esperienze e le loro storie uniche.