「queer」という用語は、伝統的なジェンダー規範や性的アイデンティティの外であることを識別する人々を指します。近年では、絵画、彫刻、写真、パフォーマンス、フィルム、デジタルメディアなど様々なビジュアルアートを通じて、クィア・アイデンティティの表現が著しく増加しています。これらの作品には、通常とみなされるものや許容されるものに対する社会の期待に挑戦する不適合テーマが含まれていることがよくあります。
さらに、多くのアーティストは、体のイメージ、精神的健康、暴力、トラウマ、人種差別、クラシズム、アブルイズムなどの問題を奇妙な視点から探求しています。これらの経験を視覚的に効果的な方法で提示することで、クィア・アーティストは、全身的な抑圧に挑戦し、それに対する集団的抵抗を奨励する強力な声明を作成します。
この種の作品の一例は、ロンドンのテート・モダンでのQueer Art Now展です。100名以上の国際的なアーティストの作品を展示し、多様なスタイルや視点を展示します。David Hockney、 Peter Huhar、 Nan Goldin、 Mikalin Thomas、 Zanele Muholi、 Derek Jarman、 Robert Mapplethorpeなどの作品が含まれています。各記事は、LGBTQ+人の肖像画、性行為の描写、バイナリではないアイデンティティの表現、社会正義の問題の研究など、クイア行動のユニークな経験を提供します。また、来場者が家族との出会いや社会での差別化を図るための物語を書くインスタレーションなど、インタラクティブな要素も取り入れています。これは、政治的関与のより大きなコンテキストで個人的な表現のためのスペースを作成します。
もう一つの例は、キャリー・メイ・ウィームスの「Riot Grrrl」のアートワークです。この写真シリーズは、レズビアン、バイセクシュアル、またはトランスジェンダーとして認識し、ジェンダーとセクシュアリティに関するステレオタイプと期待に挑戦する若い女性に焦点を当てています。画像は、引き裂かれたタイツ、革のジャケット、ヒューズなどのシンボルで挑発的にポーズの様々な状態で被写体を示しています。これらのイメージを公共空間で提示することで、ウェムスは、疎外されたコミュニティを抑圧する社会規範を批判しながら、彼の身体と人格に対する力を取り戻します。この作品は、主流の文化において目に見えない、または耳に見えないと感じるかもしれない人々に力を与えるので、全身的な抑圧に対する集団的抵抗の必要性を語っている。
一般に、クィアビジュアルアートは、個人的な表現と集団的な行動の両方のための強力なツールとなっています。アーティストは自分の経験や視点を共有しながら、周りの世界に変化をもたらすことができます。このような作品をより多くの人に知ってもらえるように、アートの世界やその先にある様々な声や視点をより多くの人に表現していただきたいと考えています。
クィア・ビジュアル・アートは、どのようにして個人的な表現と、全身的な抑圧に対する集団的な抵抗として機能しますか？
Queerビジュアルアートは、LGBTQ+として識別する人々が画像やメディアを通じて自分のアイデンティティを表現することを可能にする表現のモードです。それはまた、全身的な抑圧に対する抵抗の一形態としての役割を果たし、疎外された声や視点を聞くためのプラットフォームを提供します。クィアのアーティストは、異常な物語やステレオタイプに挑戦する作品を制作することが多く、ユニークな体験やストーリーを紹介します。