Le terme « queer » désigne les personnes qui s'identifient comme étant en dehors des normes traditionnelles de genre et d'identité sexuelle. Au cours des dernières années, la représentation de l'identité queer a considérablement augmenté à travers diverses formes d'art visuel, y compris la peinture, la sculpture, la photographie, la performance, le cinéma et les médias numériques. Ces œuvres contiennent souvent des sujets d'incohérence qui remettent en question les attentes de la société quant à ce qui est considéré comme normal ou acceptable.
En outre, de nombreux artistes explorent des problèmes tels que l'image corporelle, la santé mentale, la violence, les traumatismes, le racisme, le classisme, l'abléisme et bien plus encore, du point de vue d'une perspective étrange. En présentant cette expérience d'une manière visuellement efficace, les artistes queer créent des déclarations puissantes qui défient l'oppression systémique et encouragent la résistance collective contre elle.
L'exposition « Queer Art Now » au Tate Modern Museum de Londres est un exemple de ce type d'œuvre. L'exposition présente des œuvres de plus de 100 artistes internationaux, présentant une variété de styles et de perspectives. Il comprend des œuvres de David Hawkney, Peter Huhar, Nan Goldin, Mikaline Thomas, Zanele Muholi, Derek Jarmen, Robert Mappletorp, etc. Chaque article offre une expérience unique d'un comportement étrange, que ce soit des portraits de personnes LGBTQ +, des images d'actes sexuels, des représentations d'une identité non binaire ou des recherches sur des questions de justice sociale. L'exposition comprend également des éléments interactifs, tels qu'une installation où les visiteurs peuvent écrire leurs propres histoires sur la sortie dans leur famille ou la navigation sur la discrimination dans la société. Cela crée un espace d'expression personnelle dans un contexte plus large d'engagement politique.
Un autre exemple est la décoration artistique de Riot Grrrl par Carrie May Wims. Cette série de photos est consacrée aux jeunes femmes qui s'identifient comme lesbiennes, bisexuelles ou transgenres, défiant les stéréotypes et les attentes en matière de sexe et de sexualité. Les images montrent des sujets dans différents états de déshabillage, posant de manière provocatrice avec des symboles tels que des collants déchirés, des vestes en cuir et des fusibles. En présentant ces images dans les lieux publics, Wims retrouve le pouvoir sur son corps et sa personnalité, tout en critiquant les normes sociales qui oppriment les communautés marginales. L'œuvre parle de la nécessité d'une résistance collective contre l'oppression systémique, car elle renforce les capacités de ceux qui peuvent se sentir invisibles ou inaudibles dans la culture traditionnelle.
En général, l'art visuel queer est devenu un outil puissant à la fois pour l'expression de la personnalité et pour l'action collective. Cela permet aux artistes de partager leurs expériences et leurs perspectives tout en créant des changements dans le monde qui les entoure. Au fur et à mesure que de plus en plus de gens découvrent ce type d'art, nous pouvons espérer voir une plus grande représentation des différentes voix et points de vue dans le monde de l'art et au-delà.
Comment l'art visuel queer agit-il comme une expression personnelle et une résistance collective à l'oppression systémique ?
L'art visuel queer est un mode d'expression qui permet aux personnes qui s'identifient comme LGBTQ + d'exprimer leur identité au moyen d'images et de médias. Elle constitue également une forme de résistance à l'oppression systémique, offrant une plate-forme pour faire entendre les voix et les perspectives marginalisées. Les artistes queer créent souvent des œuvres qui défient les récits et les stéréotypes hétéronormatifs tout en démontrant leurs expériences et leurs histoires uniques.