Desde o início dos tempos, as pessoas são atraídas por histórias que refletem suas próprias experiências. Apesar de sempre incluir histórias de romance, aventura, tragédia e triunfo, também inclui histórias de amor entre pessoas do mesmo sexo. À medida que a sociedade se desenvolve e se torna mais suscetível à diversidade, o mesmo acontece com a forma como essas histórias são contadas. Isso aumentou a imagem de personagens queer na mídia popular, incluindo animações.
Ainda há muito trabalho a fazer antes que a representação dos indivíduos LGBT + se torne realmente justa.
A primeira apresentação conhecida do personagem queer na animação foi em «Branca de Neve e sete anões», lançado em 1938. O príncipe é representado como uma pessoa feminina, o que na época era visto como uma coisa negativa, mas pode ter aberto caminho para outros personagens não-eronormativos em filmes futuros. Durante as décadas que se passaram, houve muitas representações marcantes de personalidades estranhas na animação.
Heather Hogan, da Autoestraddle, escreveu um ensaio sobre como a princesa Jasmine de Aladdin representa mulheres bissexuais.
Foi feito um impulso para uma maior diversidade na animação. Programas como «She-Ra» e «Princesas do Poder» incluem personagens abertamente gays, como Catra e Entrapta, enquanto «O Universo de Stephen» tem um personagem transexual chamado Steven. Estes shows têm como objetivo criar amostras positivas para crianças que podem se identificar com esses personagens, mas também ajudam a normalizar relações fora dos casais heterossexuais tradicionais.
Nem todas as apresentações foram criadas de forma igual. Alguns críticos afirmam que o tocenismo - a prática de incluir apenas um ou dois personagens LGBT + em um programa ou filme para acalmar o público - pode causar mais danos do que benefícios. Ao limitar o número de personagens estranhos, reforça a ideia de que os LGBT + são algo incomum ou incomum, e não apenas mais um aspecto da experiência humana. Também pode perpetuar estereótipos sobre o que significa ser quir ou como é.
Outro problema é a falta de diversidade nas imagens quir. Embora tenha havido algum progresso, a maioria das histórias continua focada no amor de homens e mulheres brancos cisgêneros. Há alguns exemplos de pessoas com cores de LGBTQ +, personagens transgêneros ou pessoas não-inocentes representadas na mídia. Isso não leva em conta a maior parte da população e ajuda a apagar suas experiências.
Apesar desses problemas, há esperança para o futuro. À medida que a sociedade se torna mais suscetível a identidades variadas, haverá também a forma como elas são representadas na cultura de massa. Com o tempo, podemos esperar ver as percepções mais nubladas e realistas das pessoas LGBT + em animação e outras formas de entretenimento. Até lá, aqueles que se sentem marginalizados devem continuar a defender que suas próprias vozes sejam ouvidas e vistas.
Quais são as tendências históricas da representação de personagens queer em animação e mídia popular?
A representação de personagens queer tem sido um tema importante nos últimos anos, porque as pessoas estão mais conscientes da necessidade de inclusão e diversidade nos meios de comunicação. Há várias tendências históricas na animação e mídia popular que podem ser observadas quando se trata de uma imagem de personagens queer. Uma das tendências é o aumento gradual da visibilidade das pessoas LGBT + ao longo da história.