Dall'inizio dei tempi le persone sono attratte da storie che riflettono la propria esperienza. Anche se ha sempre incluso racconti di romanticismo, avventura, tragedia e trionfo, include anche storie d'amore tra membri dello stesso sesso. Mentre la società si sviluppa e diventa più suscettibile alla diversità, lo stesso accade con il modo in cui queste storie vengono raccontate. Ciò ha portato ad aumentare l'immagine dei personaggi queer sui media più popolari, tra cui l'animazione.
C'è ancora molto lavoro da fare prima che la rappresentanza degli individui LGBT + diventi davvero equa.
La prima rappresentazione conosciuta di un personaggio quadrato nell'animazione è stata nel film Disney «Biancaneve e i sette nani», pubblicato nel 1938. Il principe è stato rappresentato come una donna, che all'epoca era considerato un segno negativo, ma potrebbe aver aperto la strada ad altri personaggi non eronormativi nei film futuri. Nei decenni passati, ci sono state molte rappresentazioni emblematiche di personalità strane nell'animazione.
Heather Hogan di Autostraddle ha scritto un saggio su come la principessa Jasmine di Aladdin rappresenta le donne bisessuali.
È stata creata una spinta verso una maggiore varietà di animazioni. Gli show come She-Ra e le Principesse del Potere includono personaggi apertamente gay come Catra e Entrapta, mentre in The Stephen Universo c'è un personaggio transgender di nome Steven. Questi spettacoli mirano a creare modelli positivi per i bambini che possono identificarsi con questi personaggi, ma aiutano anche a normalizzare le relazioni al di fuori delle coppie eterosessuali tradizionali.
Non tutte le rappresentazioni sono uguali. Alcuni critici sostengono che il tokenismo - la pratica di includere solo uno o due personaggi LGBT + nello show o nel film - può causare più danni che benefici. Limitando il numero di personaggi strani, questo rafforza l'idea che i LGBT + siano qualcosa di insolito o insolito, non solo un altro aspetto dell'esperienza umana. Può anche perpetuare stereotipi su cosa significhi essere un queer o che aspetto abbia.
Un altro problema è la mancanza di diversità nelle immagini di quadro. Anche se sono stati fatti dei progressi, la maggior parte delle storie sono ancora concentrati sull'innamoramento di uomini e donne bianchi cisgender. Ci sono alcuni esempi di persone di colore LGBTQ +, personaggi transgender o persone non nere rappresentate dai media. Ciò non tiene conto della maggior parte della popolazione e contribuisce a cancellare la loro esperienza.
Nonostante questi problemi, c'è speranza per il futuro. Mentre la società diventa più suscettibile a diverse identità, ci sarà anche il modo in cui sono rappresentate nella cultura di massa. Con il tempo possiamo aspettarci di vedere una visione più sfumata e realistica delle persone LGBT + in animazione e altre forme di intrattenimento. Fino ad allora, coloro che si sentono marginalizzati devono continuare a sostenere che le loro voci siano ascoltate e notate.
Quali sono le tendenze storiche che si possono osservare nella rappresentazione di personaggi quir in animazione e media popolari?
La rappresentazione dei personaggi queer è stato un tema importante negli ultimi anni, perché le persone sono diventate più consapevoli della necessità di inclusione e diversità nei media. Nell'animazione e nei media popolari ci sono diverse tendenze storiche che possono essere osservate quando si tratta di un'immagine di personaggi queer. Una tendenza è il progressivo aumento della visibilità delle persone LGBT-TQ + nel corso della storia.