Depuis le début des temps, les gens sont attirés par des histoires qui reflètent leur propre expérience. Bien que cela comprenne toujours des histoires de romance, d'aventure, de tragédie et de triomphe, il comprend également des histoires d'amour entre les membres du même sexe. À mesure que la société évolue et devient plus réceptive à la diversité, il en va de même pour la façon dont ces histoires sont racontées. Cela a conduit à une augmentation de l'image des personnages queer dans les médias populaires, y compris l'animation.
Il reste encore beaucoup à faire avant que la représentation LGBTQ + des individus ne devienne vraiment juste.
La première représentation connue d'un personnage queer dans l'animation a été dans le film Disney « Blanche Neige et les sept nains », sorti en 1938. Le prince est représenté comme une femme, ce qui à l'époque était considéré comme une ligne négative, mais peut-être a-t-il ouvert la voie à d'autres personnages non hétéronormatifs dans les films futurs. Au cours des décennies qui se sont écoulées depuis, il y a eu de nombreuses représentations emblématiques de personnalités étranges dans l'animation.
Heather Hogan d'Autostraddle a écrit un essai sur la façon dont la princesse Jasmine d'Aladdin représente les femmes bisexuelles.
Il y a eu une poussée vers une plus grande diversité dans l'animation. Les spectacles comme « She-Ra » et « Princesses de la Force » comprennent des personnages homosexuels ouverts comme Katra et Entrapta, tandis que « L'univers de Stephen » contient un personnage transgenre nommé Stephen. Ces émissions visent à créer des modèles positifs pour les enfants qui peuvent s'identifier à ces personnages, mais elles aident également à normaliser les relations en dehors des couples hétérosexuels traditionnels.
Toutes les représentations ne sont pas créées égales. Certains critiques affirment que le tokenisme - la pratique consistant à n'inclure qu'un ou deux personnages LGBTQ + dans une émission ou un film juste pour apaiser le public - peut faire plus de mal que de bien. En limitant le nombre de personnages étranges, cela renforce l'idée que LGBTQ + est quelque chose d'inhabituel ou inhabituel, pas seulement un autre aspect de l'expérience humaine. Cela peut aussi perpétuer les stéréotypes sur ce que signifie être queer ou à quoi il ressemble.
L'autre problème est le manque de diversité dans les images queer. Bien que quelques progrès aient été réalisés, la plupart des histoires se concentrent toujours sur l'amour des hommes et des femmes cisgenres blancs. Il existe plusieurs exemples de personnes de couleur LGBTQ +, de personnages transgenres ou de personnes non binaires représentées dans les médias. Cela ne tient pas compte de la majorité de la population et contribue à effacer leur expérience.
Malgré ces défis, il y a de l'espoir pour l'avenir. À mesure que la société devient plus réceptive à la diversité des identités, la façon dont elles sont représentées dans la culture populaire le sera aussi. Avec le temps, nous pouvons nous attendre à voir des représentations plus nuancées et réalistes des personnes LGBTQ + dans l'animation et d'autres formes de divertissement. D'ici là, ceux qui se sentent marginalisés doivent continuer à plaider pour que leurs propres voix soient entendues et remarquées.
Quelles tendances historiques peuvent être observées dans la représentation des personnages queer dans l'animation et les médias populaires ?
La représentation des personnages queer a été un sujet important ces dernières années, alors que les gens sont devenus plus conscients de la nécessité de l'inclusion et de la diversité dans les médias. Dans l'animation et les médias populaires, il y a plusieurs tendances historiques qui peuvent être observées quand il s'agit de l'image des personnages queer. L'une des tendances est l'augmentation progressive de la visibilité des personnes LGBTQ + tout au long de l'histoire.