時間の初め以来、人々は自分の経験を反映した物語に魅了されてきました。これは常にロマンス、冒険、悲劇、勝利の物語を含んでいますが、同性のメンバー間の愛の物語も含まれています。社会が進化し、多様性への受容性が高まるにつれて、これらの物語の語り方も変化していきます。これは、アニメーションを含む人気メディアにおけるクィアのキャラクターの描写を増加させることにつながりました。
LGBTQ+個人が真に代表される前に行うべき作業はまだたくさんあります。1938年に公開されたディズニーの『白雪姫と七人の小人たち』では、クィアのキャラクターがアニメーションに登場する最も初期の作品となった。当時はネガティブな性格であったが、将来の映画では他の異常なキャラクターへの道を切り開いた可能性がある。以来、数十年の間に、アニメーションにはクィア・パーソナリティの象徴的な表現が数多くありました。
オートストラドルのヘザー・ホーガンは、アラジンのジャスミン王女がバイセクシュアルな女性をどのように表現しているかについてのエッセイを書きました。
アニメーションの多様性を推進してきました。「She-Ra」や「Power Princesses」のようなショーには、カトラやEntraptaのような公然とゲイのキャラクターが含まれ、「Steven Universe」にはStevenというトランスジェンダーのキャラクターが登場します。これらのショーは、子供たちがこれらの文字で識別するための肯定的なロールモデルを作成することを目指していますが、彼らはまた、伝統的な異性愛のカップル以外の関係を正常化するのに役立ちます。
すべてのビューが等しく作成されるわけではありません。一部の批評家は、トークニズム（1つまたは2つのLGBTQ+文字をショーや映画に単に視聴者をなだめるために含むことの実践）は良いよりも害を及ぼす可能性があると主張している。クィア文字の数を制限することで、LGBTQ+は人間の経験の別の側面ではなく、珍しいものまたは並外れたものであるという考えを強化します。それはまた、それがクィアであること、またはそれがどのように見えるかについてのステレオタイプを永続させることができます。
もう一つの問題は、クィア画像の多様性の欠如です。いくつかの進歩がなされている間、ほとんどの物語はまだ白いシスジェンダーの男性と女性が恋に落ちることに焦点を当てています。LGBTQ+には、メディアで表現されている色、トランスジェンダー文字、またはバイナリ以外の人々の例がいくつかあります。これは、人口のほとんどを考慮に入れておらず、彼らの経験の消去に貢献します。
これらの課題にもかかわらず、将来への希望があります。社会が多様なアイデンティティに受け入れられるようになるにつれて、彼らは大衆文化の中でどのように描かれているのか。時間が経つにつれて、私たちはアニメーションやエンターテインメントの他の形態でLGBTQ+の人々のより微妙で現実的な表現を見ることが期待できます。それまで、疎外されていると感じる人々は、自分の声を聞き、見られるように主張し続けるべきです。
アニメーションや人気メディアにおけるクィアの登場人物の表現には、どのような歴史的傾向が見られますか？
人々がメディアの包摂性と多様性の必要性をより認識するようになったので、クィアのキャラクター表現は近年重要なトピックでした。アニメーションや人気メディアには、クィアのキャラクターを描くときに観察することができるいくつかの歴史的傾向があります。1つの傾向は、歴史を通じてLGBTQ+の人々の可視性が徐々に増加していることです。