Este trabalho de pesquisa investiga como artistas queer usam a ambiguidade para desafiar as expectativas da sociedade em relação ao sexo, sexualidade e relações românticas. A ambiguidade pode ser vista como um meio para artistas queer para minar as categorias de identidade binários tradicionais, e foi usada em várias formas de expressão, como literatura, filme e obras visuais. Este estudo considera como esta estratégia é aplicada para criar novas oportunidades de expressão e representação além de rótulos rigorosos. Ele também considera as potenciais pedras submarinas de apoio exclusivamente para a ambiguidade como um instrumento artístico e sugere que as nuances e a complexidade são elementos essenciais para a criação de obras de arte significativas.
Os pesquisadores observam que as comunidades queer costumam enfrentar opressão devido à sua falta de conformidade com as normas básicas.
Por exemplo, os transexuais podem ser impedidos de acessar casas de banho públicas com base na sua identidade de gênero, enquanto os casais homossexuais podem ser impedidos de se casar ou de adotar devido ao seu status de relacionamento. Usando a ambiguidade do seu trabalho, os artistas quir podem resistir a estas rígidas classificações e explorar formas alternativas de se relacionar uns com os outros fora dos sistemas convencionais de categorização.
Ambiguidade na arte de queer pode tomar várias formas, incluindo desmanchar as linhas de gênero deliberadamente ou deixar o público inseguro sobre a identidade sexual dos personagens. «Mountain Mountain» não diz explicitamente se o seu par central, interpretado por Heath Ledger e Jake Gyllenhaal, é gay ou bissexual, o que permite ao público interpretar a história como deseja. Da mesma forma, a autora Sarah Waters cria uma relação complicada entre mulheres em seu romance «Tipping the Velvet», que pode ser interpretado como romântico, platônico ou algo muito diferente. Estes exemplos demonstram como a ambiguidade permite que artistas queer desafiem as expectativas da sociedade e pressionem as categorias binárias.
No entanto, alguns críticos afirmam que confiar exclusivamente na ambiguidade pode nos impedir de compreender completamente a experiência de pessoas estranhas.
Por exemplo, um membro de um público que não está familiarizado com a cultura DaquBTQ + pode não apreciar as nuances de um trabalho como «Paris Arde», que apresenta artistas que tocam draga de vários setores da sociedade. Da mesma forma, um espectador que se sente desconfortável com imagens não tradicionais da sexualidade pode lutar contra trabalhos como «O Craccionismo». Embora a ambiguidade possa abrir novas possibilidades de expressão, ela não pode substituir a representação completa.
Para terminar, a ambiguidade pode ser uma estratégia eficaz para as classificações políticas rígidas. Ao apagar os limites entre os rótulos tradicionais, os executores quir criam espaço para novas formas de expressão que confrontam os arquivos binários.
No entanto, esta abordagem deve ser usada junto com outros elementos, tais como complexidade e nuances, para garantir que o seu trabalho irá encontrar uma resposta em todos os públicos.
Em última análise, o quir art oferece-nos a oportunidade de explorar nossa própria identidade e desejos, desafiando as normas sociais relativas ao sexo, sexo e intimidade.
A estética da ambiguidade na arte quir pode ser uma estratégia contra a classificação política severa?
A ideia de que a estética pode ser usada como forma de resistência à opressão não é nova, mas é particularmente relevante para artistas que se identificam com a comunidade LGBT +, pelo menos desde a década de 1950. Com uma sociedade cada vez mais politizada, a necessidade de desafiar categorias regulatórias levou muitos artistas queer a pesquisar formas de expressão que resistem à definição ou categorização.