本研究論文では、クィア・アーティストがどのように曖昧さを使って、ジェンダー、セクシュアリティ、ロマンチックな関係に対する社会の期待に挑戦しているのかを探る。曖昧さは、クィア・アーティストが伝統的なバイナリ・カテゴリーのアイデンティティを損なう手段と見ることができ、文学、映画、視覚作品など様々な表現に用いられてきた。本研究では、厳格なラベルを超えた自己表現と表現のための新たな機会を創出するために、この戦略がどのように適用されるかを検討する。また、芸術的なツールとして曖昧さだけに頼るという潜在的な落とし穴にも対処し、有意義なアートワークを生み出すためにはニュアンスと複雑さが必要な要素であると仮定しています。
研究者は、クイアコミュニティは基本的な規範への準拠がないため、しばしばハラスメントに直面することに注意しています。例えば、トランスジェンダーの人々は、性同一性に基づいて公衆トイレへのアクセスを拒否されるかもしれませんが、同性カップルは、彼らの関係のステータスのために結婚の権利または養子縁組の機会を拒否されるかもしれません。作品のあいまいさを利用することで、クィア・アーティストはこれらの厳密な分類に立ち向かい、従来の分類システム以外で互いに関連する別の方法を探ることができます。
クィア・アートにおける曖昧さは、意図的に性的な線をぼかしたり、視聴者がキャラクターの性的アイデンティティに自信を持たないようにするなど、多くの形態をとることができる。ブロークバックマウンテン映画は、ヒース・レジャーとジェイク・ギレンハールが演じたその中心的なカップルがゲイかバイセクシュアルかを明示的に述べておらず、視聴者は物語を望むように解釈することができます。同様に、作家のサラ・ウォーターズは彼女の小説「Tipping the Velvet」で女性同士の複雑な関係を作り出しており、それはロマンチック、プラトニック、または他の何かと完全に解釈することができる。これらの例は、あいまいさがクィア・アーティストが社会の期待に挑戦し、バイナリ・カテゴリーに圧力をかけることを可能にする方法を示している。
しかし、一部の批評家は、あいまいさだけに頼ることは、私たちが奇妙な人々の経験を完全に理解することを妨げる可能性があると主張しています。
例えば、LGBTQ+文化に精通していない聴衆のメンバーは、様々な人生の中からドラッグプレーヤーをフィーチャーした「Paris is Burning」のような作品のニュアンスを評価しないかもしれません。同様に、セクシュアリティの非伝統的な描写に不快な視聴者は「、クルージング」のような作品で苦労するかもしれません。あいまいさは自己表現のための新しい道を開くかもしれませんが、完全な表現を置き換えることはできません。結論として、あいまいさは、硬直した政治的分類を打倒するための効果的な戦略として役立つことができます。伝統的なラベルの間の線をぼかして、クィア・アーティストはバイナリと対峙する新しいアイデンティティ表現のためのスペースを作ります。
しかしながら、このアプローチは、複雑さやニュアンスなどの他の要素と一緒に使用して、彼らの作品がすべての観客と共鳴するようにする必要があります。
最終的に、クイアアートは私たち自身のアイデンティティと欲望を探求する機会を私たちに提供し、ジェンダー、セックス、親密さに関する社会規範に挑戦します。
クィア・アートの曖昧さの美学は、厳格な政治分類に対する戦略になることができますか？
美学は抑圧への抵抗の形として使用できるという考えは新しいものではありませんが、少なくとも1950年代からLGBTQ+コミュニティと同定するアーティストに特に関連しています。ますます政治化された社会では、規範的なカテゴリーに挑戦する必要があるため、多くのクィア・アーティストは定義や分類に抵抗する表現の形態を探求するようになりました。