Ao longo da história, o papel que a censura desempenhou na formação de uma expressão musical estranha, na recepção do público e na formação de uma identidade foi cada vez maior. Enquanto alguns argumentam que a censura é necessária para proteger as pessoas de meios de comunicação nocivos e exploratórios, outros afirmam que ela teve um efeito prejudicial na forma como os artistas LGBT + conseguiram se expressar e comunicar com o seu público. Este ensaio abordará como a censura tem influenciado historicamente a música queer e a cultura, estudando os efeitos positivos e negativos de sua presença.
Uma das formas mais significativas de afetar a censura na expressão quir-musical é a supressão de vozes LGBT +. Em muitos casos, músicos queer enfrentaram discriminação e até violência por sua sexualidade, o que os levou a esconder a sua identidade ou a evitar apresentações.
O autor executivo Frank Ocean realizou o processo como bissexual em 2012, mas se recusou a discutir publicamente sua orientação sexual até lançar seu segundo álbum, «Blonde», em 2016, por medo de reações negativas. Da mesma forma, o rapper Lil Nas X foi forçado a fazer um filme após a pressão pública após o sucesso do seu hit single «Old Town Road», que contém referências sutis às relações entre pessoas do mesmo sexo.
A censura também levou a inovações criativas dentro da comunidade queer. Muitos artistas descobriram maneiras de minar as formas tradicionais de expressão e criar novos gêneros que espalham fronteiras. Um desses gêneros é o foging que apareceu no palco de baile de Nova York nos anos 80 e se popularizou com o documentário «Paris em chamas». O foging envolve dançarinos que executam movimentos complexos e frequentemente eróticos que desafiam as normas sociais e expectativas de gênero e sexualidade. Embora o foging possa parecer uma atividade puramente artística, ele também serviu como um importante meio de expressão para aqueles que se sentiam marginalizados e oprimidos pela sociedade principal.
Outra forma que a censura influenciou a formação de uma identidade queer foi sua influência na recepção do público. Quando imagens de estranhamento na mídia são censuradas ou distorcidas, isso pode causar equívocos sobre o que significa ser LGBT +.
O filme «Brokeback Mountain» foi criticado por apresentar a experiência gay de forma imprecisa, levando alguns espectadores a acreditar que a homossexualidade é essencialmente trágica ou patológica. Isso pode levar a estereótipos e preconceitos danosos que dificultam a comunicação das pessoas com outras pessoas fora das suas próprias comunidades.
Apesar desses problemas, há exemplos de resultados positivos e da censura. Alguns argumentam que as restrições à música queer podem ajudar a proteger os grupos vulneráveis da exploração e da violência.
«Proteger os gays contra o pânico», que permite que pessoas que cometeram crimes de ódio contra os LGBT + declare legítima defesa se tiverem sido motivadas pela orientação sexual de alguém, foi usado com sucesso em casos judiciais. Embora possa parecer ilógico, isso permitiu a alguns afirmar que a censura pode desempenhar uma função de defesa.
Embora a censura tenha tido um impacto negativo significativo na expressão musical estranha, a recepção do público e a formação de identidade ao longo da história também levaram a inovações criativas e novas formas de expressão.
O equilíbrio entre a censura e a liberdade de expressão continua a ser um debate constante na comunidade LGBT +, que requer um exame minucioso e uma análise detalhada.
Como é que a censura criou historicamente a expressão quir-musical, a recepção do público e a formação de identidade?
A censura teve um impacto significativo na música queer ao longo da história. Vale notar que, em diferentes épocas, houve várias formas de censura que visaram os músicos LGBT + e seu público. O crescimento das tecnologias de gravação no início do século XX permitiu que a música fosse mais acessível, o que fez explodir a popularidade entre artistas queer, como Cole Porter e Ma Rainy.