A lo largo de la historia, se ha prestado cada vez más atención al papel que ha desempeñado la censura en la formación de la extraña expresión musical, la recepción del público y la formación de la identidad. Mientras que algunos sostienen que la censura es necesaria para proteger a las personas de los medios dañinos y explotadores, otros argumentan que ha tenido un efecto perjudicial en la forma en que los artistas LGBTQ + han podido expresarse y ponerse en contacto con su público. En este ensayo se abordará cómo la censura ha influido históricamente en la música y la cultura queer, estudiando tanto los efectos positivos como los negativos de su presencia.
Una de las formas más significativas de influir la censura en la expresión musical queer es suprimir las voces LGBTQ +. En muchos casos, los músicos queer se enfrentaban a la discriminación e incluso a la violencia por su sexualidad, lo que les obligaba a ocultar su identidad o a evitar por completo las actuaciones.
El cantautor Frank Ocean realizó una caminata como bisexual en 2012, pero se negó a discutir públicamente su orientación sexual hasta que lanzó su segundo álbum, «Blonde», en 2016, debido al temor a una reacción negativa. De la misma manera, el rapero Lil Nas X se vio obligado a hacer un Kaming Out tras la presión del público tras el éxito de su sencillo de éxito «Old Town Road», que contiene sutiles referencias a la relación entre personas del mismo sexo.
La censura también ha dado lugar a innovaciones creativas dentro de la comunidad queer. Muchos artistas han encontrado maneras de socavar las formas tradicionales de expresión y crear nuevos géneros que empujan las fronteras. Uno de estos géneros es el fogueo, que apareció en el escenario de baile de Nueva York en la década de 1980 y que se popularizó gracias al documental «Paris arde». En el fogueo participan bailarines que realizan movimientos complejos y a menudo eróticos que desafían las normas sociales y las expectativas de género y sexualidad. Aunque el fogueo puede parecer una actividad puramente artística, también sirvió como un importante medio de expresión para aquellos que se sentían marginados y oprimidos por la sociedad básica.
Otra forma en que la censura ha influido en la formación de la identidad queer es su impacto en la recepción de la audiencia. Cuando las imágenes de extrañeza en los medios son censuradas o distorsionadas, esto puede llevar a malentendidos sobre lo que significa ser LGBTQ +.
La película «La montaña jorobada» ha sido criticada por representar de manera imprecisa la experiencia gay, haciendo creer a algunos espectadores que la homosexualidad es intrínsecamente trágica o patológica. Esto puede conducir a estereotipos y prejuicios perniciosos que dificultan que las personas se comuniquen con otras personas fuera de sus propias comunidades.
A pesar de estos problemas, hay ejemplos de resultados positivos y de censura. Algunos sostienen que las restricciones a la música queer pueden ayudar a proteger a las poblaciones vulnerables de la explotación y la violencia.
«Protección de los gays contra el pánico», que permite a los autores de delitos motivados por el odio contra las personas LGBTQ + reivindicar la autoprotección si han sido provocados por la orientación sexual de alguien, se ha utilizado con éxito en casos judiciales. Aunque pueda parecer ilógico, ha permitido a algunos afirmar que la censura puede cumplir una función protectora.
Aunque la censura ha tenido un impacto negativo significativo en la extraña expresión musical, la recepción del público y la formación de identidades a lo largo de la historia también han dado lugar a innovaciones creativas y nuevas formas de expresión.
El equilibrio entre la censura y la libertad de expresión sigue siendo un debate constante en la comunidad LGBTQ +, que requiere una cuidadosa consideración y un análisis detallado.
¿Cómo ha formado históricamente la censura la expresión musical queer, la acogida del público y la formación de identidades?
La censura ha tenido una influencia significativa en la música queer a lo largo de la historia. Cabe destacar que en diferentes épocas se han observado diversas formas de censura dirigidas a los músicos LGBTQ + y a su público. El crecimiento de la tecnología de grabación a principios del siglo XX permitió una difusión más accesible de la música, lo que llevó a una explosión de popularidad entre artistas queer como Cole Porter y Ma Rainey.