Nel corso della storia si è prestata sempre più attenzione al ruolo che la censura ha avuto nella formazione di una strana espressione musicale, nell'accoglienza del pubblico e nella formazione di identità. Mentre alcuni sostengono che la censura sia necessaria per proteggere le persone dai media dannosi e sfruttatori, altri sostengono che abbia avuto un impatto dannoso sul modo in cui gli artisti LGBT-TQ + hanno potuto esprimersi e contattare il loro pubblico. Questo saggio vedrà come la censura ha storicamente influenzato la musica e la cultura queer, studiando sia gli effetti positivi che negativi della sua presenza.
Uno dei modi più significativi per influenzare la censura è la soppressione delle voci LGBT-TQ +. In molti casi, i cuir musicisti hanno subito discriminazioni e persino violenze per la loro sessualità, il che li ha costretti a nascondere la loro identità o a evitare tutti gli spettacoli.
L'autore, Frank Ocean, ha fatto il caming-out come bisessuale nel 2012, ma si è rifiutato di parlare pubblicamente del suo orientamento sessuale fino a quando non ha pubblicato il suo secondo album «Blonde» nel 2016 per paura di reazioni negative. Allo stesso modo, il rapper Lil Nas X è stato costretto a fare coming out dopo le pressioni del pubblico dopo il successo del suo singolo di successo «Old Town Road», che contiene sottili riferimenti alle relazioni gay.
La censura ha portato anche all'innovazione creativa all'interno di una comunità di queer. Molti artisti hanno trovato modi per minare le forme tradizionali di espressione e creare nuovi generi che aprono i confini. Uno di questi generi è il foging, apparso sulla scena del ballo di New York negli annì 80 e divenuto popolare grazie al documentario «Parigi brucia». Il Foging coinvolge ballerini che eseguono movimenti complessi e spesso erotici che sfidano le norme sociali e le aspettative di sesso e sessualità. Anche se il Foging può sembrare un'attività puramente artistica, è stato anche un importante mezzo di espressione per coloro che si sentivano marginalizzati e oppressi dalla società di base.
Un altro modo in cui la censura ha influenzato la formazione di un'identità quire è il suo impatto sull'accoglienza del pubblico. Quando le immagini dell'estraneità mediatica vengono censurate o distorte, questo può portare a fraintendimenti su cosa significhi essere LGBT +.
Il film «Mountain Mountain» è stato criticato per aver rappresentato in modo imprecisato l'esperienza gay, facendo credere ad alcuni spettatori che l'omosessualità sia in realtà tragica o patologica. Ciò può portare a stereotipi e pregiudizi dannosi che rendono difficile per le persone comunicare con altre persone al di fuori delle loro comunità.
Nonostante questi problemi, ci sono esempi di risultati positivi anche dalla censura. Alcuni sostengono che le restrizioni alla musica quir possano aiutare a proteggere le popolazioni vulnerabili dallo sfruttamento e dalla violenza.
«Proteggere i gay dal panico», che permette alle persone che hanno commesso crimini di odio contro le persone LGBT TQ + di dichiararsi legittime se provocate dall'orientamento sessuale di qualcuno, è stato utilizzato con successo in casi legali. Anche se può sembrare illogico, ha permesso ad alcuni di sostenere che la censura può svolgere una funzione protettiva.
Sebbene la censura abbia avuto un notevole impatto negativo sulla strana espressione musicale, l'accoglienza del pubblico e la formazione di identità nel corso della storia hanno portato anche a innovazioni creative e nuove forme di espressione.
L'equilibrio tra la censura e la libertà di espressione rimane un dibattito costante nella comunità LGBT-TQ +, che richiede un'attenta analisi e approfondimento.
Come ha fatto la censura storicamente a formare un'espressione musicale queer, l'accoglienza del pubblico e la formazione di identità?
La censura ha avuto un impatto significativo sulla musica queer nel corso della storia. Vale la pena notare che in diverse epoche ci sono state diverse forme di censura rivolte ai musicisti LGBT + e al loro pubblico. La crescita delle tecnologie di registrazione all'inizio del XX secolo ha permesso di diffondere musica in modo più accessibile, facendo esplodere la popolarità tra artisti queer come Cole Porter e Ma Rainey.