Há uma tendência crescente para uma representação mais diversificada e detalhada da identidade LGBT em várias formas de mídia, como filmes, televisão, literatura e música. Embora essas percepções tenham ajudado a aumentar a visibilidade e desafiar os estereótipos que cercam a comunidade LGBT, também levantam questões morais e filosóficas importantes sobre como as personalidades são construídas e percebidas na sociedade. Este ensaio abordará algumas dessas questões com base em exemplos de vários tipos de mídia e gêneros artísticos.
Uma das áreas em que é particularmente óbvio é a imagem das relações entre pessoas do mesmo sexo na cultura popular. Tradicionalmente, essas relações costumavam ser representadas como tabu ou comediante, mas agora são cada vez mais comuns na mídia mainstream.
O drama da BBC «Broadchurch» inclui um casal de gays que ocupam um lugar central na história, enquanto o popular programa da Netflix «Laranja - O sucesso da temporada» inclui vários personagens LGBT com narrativas complexas e desenvolvidas. Estes espetáculos são um desvio da ideia de que as pessoas LGBT devem ser marginalizadas ou ridicularizadas para que suas histórias sejam contadas.
A prevalência das relações entre pessoas do mesmo sexo nos meios de comunicação também pode levantar questões sobre se é apropriado usá-las apenas como dispositivos narrativos, em vez de explorar outros aspectos da experiência LGBT.
Outro aspecto da representação é a identidade de gênero, que pode ser explorada através de personagens transgêneros e identidades não-pessoais. Os indivíduos transgêneros enfrentam a discriminação e a incompreensão há muito tempo, mas a mídia recente, como a "Transparent", da HBO, e a "Supergirl, da CW, têm trazido mais consciência para a sua vida e luta. Da mesma forma, as identidades não criminosas estão a tornar-se cada vez mais visíveis, e artistas como Sam Smith e Janelle Monae estão a aceitar abertamente papéis não tradicionais de gênero.
Ainda há restrições sobre o quanto essas identidades podem ser exploradas em determinados formatos de mídia, como filmes que dependem de narrativas rigorosas ou séries que exigem papéis binários de gênero para o casting. Isso levanta questões éticas sobre se todos os tipos de identidade devem ser representados da mesma forma e quantas liberdades os artistas devem ter na criação de personagens complexos e nublados.
A interseção entre raça e sexualidade é outra área importante em que as visões podem gerar questões morais e filosóficas.
Quires coloridos podem sofrer dupla discriminação por causa de sua raça e orientação sexual, encorajando alguns artistas a pesquisar o problema através de trabalhos como «Paria», de Dee Rhys, ou «Garotas castanhas» no HBO Max.
A mídia mainstream mantém a falta de diversidade quando se trata de «histórias negras», sugerindo que o racismo sistêmico e a homofobia continuam a restringir a capacidade de indivíduos LGBT de comunidades marginais. O resultado é que os artistas são obrigados a apresentar experiências variadas, mesmo que corram o risco de perder o público principal?
A maior representatividade das identidades LGBT nas artes e nos meios de comunicação levou a uma sociedade mais inclusiva e aceitável, mas também levantou questões importantes sobre como as personalidades são construídas e percebidas. Será interessante ver como os artistas continuam a abrir os limites para lidar com esses problemas, e o impacto que essa tendência terá sobre uma maior relação cultural com a sexualidade e a identidade.
Como os meios de comunicação e as percepções artísticas da experiência LGBT geram questões morais e filosóficas sobre a representação?
Os conceitos de mídia e de arte da experiência LGBT + geraram várias questões morais e filosóficas sobre a sua representação. Estas imagens desafiam os sistemas tradicionais de crença que consideram a homossexualidade anormal ou não natural, desafiando assim a heteronormatividade e o binarismo de gênero. Uma dessas questões é se é apropriado representar personagens da comunidade LGBT + vilões.