Rośnie tendencja do bardziej zróżnicowanej i szczegółowej reprezentacji tożsamości LGBT w różnych formach mediów, takich jak film, telewizja, literatura i muzyka. Podczas gdy te postrzeganie pomogło zwiększyć widoczność i wyzwanie stereotypów otaczających społeczność LGBT, podnoszą one również ważne pytania moralne i filozoficzne dotyczące sposobu budowania i postrzegania tożsamości osobowości w społeczeństwie. Esej ten zbada niektóre z tych zagadnień, czerpiąc z przykładu różnego rodzaju mediów i gatunków artystycznych.
Jednym z obszarów, gdzie jest to szczególnie widoczne jest przedstawienie relacji tej samej płci w kulturze popularnej. Tradycyjnie takie relacje były często przedstawiane jako tabu lub komedii, ale obecnie są coraz powszechniejsze w mediach głównego nurtu.
Dramat BBC Broadchurch oferuje parę gejów, którzy są centralnym elementem fabuły, podczas gdy Netflix's hit show Orange jest hitem sezonu oferuje kilka znaków LGBT z złożonych i rozwiniętych fabuł. Pokazują one odejście od idei, że osoby LGBT muszą być marginalizowane lub wyśmiewane, aby opowiedzieć ich historie.
Rozpowszechnienie relacji osób tej samej płci w mediach może również budzić wątpliwości, czy należy używać ich wyłącznie jako urządzeń fabularnych, a nie badać inne aspekty doświadczenia LGBT.
Innym aspektem reprezentacji jest tożsamość płciowa, którą można zbadać poprzez znaki transseksualne i tożsamości niejednoznaczne. Osoby transseksualne od dawna doświadczają dyskryminacji i nieporozumień, ale ostatnie media, takie jak "Transparent" HBO i "Supergirl' CW, przyniosły im większą świadomość życia i zmagań. Podobnie, tożsamości nie-binarne stają się bardziej widoczne, z artystów, takich jak Sam Smith i Janelle Monáe otwarcie przyjmując nietradycyjne role płci.
Nadal istnieją ograniczenia co do tego, jak wiele tych tożsamości można badać w niektórych formatach medialnych, takich jak filmy, które opierają się na rygorystycznych narracjach lub serialach, które wymagają binarnych ról płci do odlewania. Nasuwa to pytania etyczne dotyczące tego, czy wszystkie rodzaje tożsamości powinny być reprezentowane w równym stopniu i jak wiele wolności powinni mieć artyści w tworzeniu złożonych i niuansowanych postaci.
Skrzyżowanie rasy z seksualnością jest kolejnym ważnym obszarem, w którym reprezentacje mogą generować pytania moralne i filozoficzne.
Osoby w kolorze queer mogą zmierzyć się z podwójną dyskryminacją zarówno dla swojej rasy, jak i orientacji seksualnej, skłaniając niektórych artystów do zbadania problemu z utworami takimi jak Dee Rees „Pariah" czy „Brown Girls" na HBO Max.
W mediach głównego nurtu nadal brakuje różnorodności, jeśli chodzi o „czarne historie queer", co sugeruje, że systemowy rasizm i homofobia nadal ograniczają możliwości dla osób LGBT z marginalizowanych społeczności. Powstałe pytanie brzmi: Czy artyści są zobowiązani do reprezentowania różnorodnych doświadczeń, nawet jeśli ryzykują utratę głównych odbiorców?
Zwiększona reprezentacja tożsamości LGBT w sztuce i mediach doprowadziła do bardziej integracyjnego i akceptującego społeczeństwa, ale również wzbudziła ważne pytania o to, jak jednostki są konstruowane i postrzegane. Ciekawe będzie, w jaki sposób artyści nadal przekraczają granice podczas rozwiązywania tych problemów i jaki wpływ będzie miał ten trend na szerszy stosunek kulturowy do seksualności i tożsamości.
W jaki sposób media i reprezentacje artystyczne doświadczeń LGBT budzą pytania moralne i filozoficzne dotyczące reprezentacji?
Media i reprezentacje artystyczne doświadczenia LGBTQ + podniosły różne pytania moralne i filozoficzne dotyczące ich reprezentacji. Obrazy te kwestionują tradycyjne systemy wierzeń, które uważają homoseksualizm za nienaturalny lub nienaturalny, co stanowi wyzwanie dla heteronormatywności i binaryzmu płci. Jednym z takich pytań jest to, czy właściwe jest przedstawienie znaków z społeczności LGBTQ + jako złoczyńców.