映画、テレビ、文学、音楽など様々なメディアでLGBTのアイデンティティをより多様で詳細に表現する傾向が広がっています。これらの認識は、LGBTコミュニティを取り巻く可視性を高め、ステレオタイプに挑戦するのに役立ちましたが、彼らはまた、人格アイデンティティが社会でどのように構築され、知覚されるかについての重要な道徳的および哲学的疑問を提起します。このエッセイでは、様々なメディアや芸術ジャンルの事例をもとに、これらの問題のいくつかを考察します。特に顕著なのは、大衆文化における同性関係の描写である。伝統的に、そのような関係はしばしばタブーまたはコメディックとして描かれてきましたが、現在では主流のメディアではますます一般的になっています。
BBCのドラマBroadchurchは、ストーリーの中心であるゲイの男性のペアをフィーチャーしています、Netflixのヒット番組オレンジは、シーズンのヒットは、複雑で開発されたストーリーを持ついくつかのLGBTのキャラクターを備えています。これらのショーは、LGBTの人々が彼らの物語が語られるために疎外されたり嘲笑されたりしなければならないという考えからの脱却を表しています。
メディアにおける同性関係の有病率は、LGBTの経験の他の側面を探求するのではなく、それらをプロットデバイスとしてのみ使用することが適切であるかどうかについても疑問を投げかけるかもしれません。
表現のもう一つの側面は性同一性であり、トランスジェンダーの文字と非バイナリのアイデンティティを通して探求することができる。トランスジェンダー個人は昔から差別や誤解に直面してきましたが、HBOの"Transparent"やCWの"Supergirl'などの最近のメディアは、彼らの生活や苦労に大きな意識をもたらしました。同様に、サム・スミスやジャネル・モネなどのアーティストが非伝統的なジェンダーの役割を公然と受け入れるようになってきている。
これらのアイデンティティが特定のメディア形式でどれだけ探求できるかにはまだ限界があります。例えば、厳密な物語や、キャスティングにバイナリジェンダーの役割を必要とするシリーズなどです。これは、あらゆるタイプのアイデンティティを均等に表現すべきかどうか、そしてアーティストが複雑でニュアンスのあるキャラクターを作成する際にどれだけの自由を持つべきかについての倫理的な疑問を提起します。
人種とセクシュアリティの交差点は、表現が道徳的および哲学的な疑問を生み出すことができるもう一つの重要な分野です。
色の女王の人々は、彼らの人種と彼らの性的指向の両方のための二重の差別に直面することができ、一部のアーティストは、ディーリースの「パリア」やHBO Maxの「ブラウンガールズ」のような作品で問題を探求するように促します。
「ブラッククィアの物語」に関しては、主流メディアに多様性の欠如が残っています。結果として生じる問題は、たとえ彼らがコアオーディエンスを失うリスクがあっても、アーティストは多様な経験を表現する義務があるのでしょうか？
芸術やメディアにおけるLGBTアイデンティティの表現の増加は、より包括的で受け入れられる社会につながりましたが、個人がどのように構築され、知覚されるのかについても重要な疑問を提起しています。アーティストがこれらの問題に取り組む際に、どのように境界線を押し続けているのか、そしてこの傾向がセクシュアリティとアイデンティティに対するより広い文化的態度にどのような影響を与えるのか、興味深いことでしょう。
メディアやLGBTの芸術表現は、表現に関する道徳的、哲学的な疑問をどのように提起するのですか？
メディアやLGBTQ+の経験の芸術的表現は、彼らの表現について様々な道徳的および哲学的疑問を提起しています。これらの画像は、同性愛を異常または不自然と考える伝統的な信念システムに挑戦し、それによって異常とジェンダーの双対性に挑戦する。そのような問題の1つは、LGBTQ+コミュニティのキャラクターを悪役として提示するのが適切であるかどうかです。