在电影，电视，文学和音乐等各种形式的媒体中，LGBT身份的呈现方式越来越多样化和更详细。尽管这些观点有助于提高知名度并挑战围绕LGBT社区的刻板印象，但它们也提出了有关个人如何在社会中建立和感知人格的重要道德和哲学问题。本文将借鉴不同媒体和艺术流派的例子，探讨其中一些问题。特别明显的一个领域是大众文化中同性关系的描绘。传统上，这种关系通常被描绘成禁忌或喜剧，但现在在主流媒体中变得越来越普遍。
英国广播公司（BBC）的电视剧《布罗德彻奇》（Broadchurch）以一对同性恋者为特色，他们是故事情节的核心，而Netflix的热门节目《橙色是本季热门》则以多个LGBT角色为特色，故事情节复杂而发达。这些节目偏离了LGBT人必须被边缘化或嘲笑才能讲述他们的故事的想法。同性关系在媒体中的盛行也可能引起人们对是否仅将其用作情节装置而不是探索LGBT体验的其他方面的疑问。
代表性的另一方面是性别认同，可以通过跨性别角色和非二进制身份进行调查。变性人长期以来一直面临歧视和误解，但最近的媒体，如HBO的"Transparent"和CW的"Supergirl"，给他们的生活和挣扎带来了更大的认识。同样，非二进制身份也越来越突出，像Sam Smith和Janelle Monae这样的艺术家公开拥护非常规的性别角色。在某些媒体格式（例如依赖严格叙事或需要二进制性别角色才能演员的电视节目）中可以探索这些身份的程度仍然存在局限性。这引发了伦理问题，即所有类型的身份是否都应得到平等代表，以及艺术家在创作复杂而细微的角色时应拥有多少自由。
种族和性之间的交集是另一个重要的领域，表现可以产生道德和哲学问题。
有色酷儿可能会因为种族和性取向而面临双重歧视，促使一些艺术家通过HBO Max上的Dee Rees的"Paria"或"Brown Girls"等作品探索这个问题。
在"黑人酷儿故事"方面，主流媒体仍然缺乏多样性，这表明系统性种族主义和同性恋恐惧症继续限制来自边缘社区的LGBT个人的能力。结果产生了一个问题：即使艺术家有可能失去主流受众，他们是否必须代表不同的体验？
LGBT身份在艺术和媒体中的代表性增加，导致了一个更具包容性和可接受性的社会，但也提出了有关个人如何构建和感知的重要问题。看到艺术家在应对这些挑战时如何继续突破界限，以及这种趋势将对更广泛的文化态度对性和身份产生什么影响，将会很有趣。
媒体和LGBT体验的艺术表现如何产生关于表现的道德和哲学问题？
LGBTQ+体验的媒体和艺术表现产生了有关其表现的各种道德和哲学问题。这些描绘挑战了传统的信仰体系，认为同性恋是不正常或不自然的，从而挑战了异性规范和性别二元论。其中一个问题是将LGBTQ+社区中的角色呈现为恶棍是否合适。