A moda é um tipo de arte que combina criatividade, expressão e estilo para criar discursos pessoais sobre si mesma ou sobre sua cultura. Ao longo da história, a moda também foi usada como ferramenta de resistência, formação de identidade e solidariedade das comunidades dentro de comunidades marginalizadas, como as que se identificam como queer. Desde a Europa moderna à cultura pop americana moderna, pessoas estranhas usaram roupas e joias para desafiar as normas sociais, aprovar sua identidade e entrar em contato com outros que compartilham esse tipo de experiência.
Por exemplo, durante o Renascimento na Europa Ocidental, muitas mulheres decidiram usar roupas masculinas para minar as expectativas de gênero e se expressar além dos papéis tradicionais das mulheres. Essa prática era conhecida como «vestir cruzado» e tornou-se popular entre os membros da comunidade lésbica, gay, bissexual, transexual e intersexual. Vestindo roupas masculinas, estas pessoas podiam circular livremente pelos espaços públicos sem serem perseguidas ou ostracizadas por causa da sua suposta orientação sexual. Além disso, vestir-se de forma cruzada permitiu que eles assumissem novas personalidades e explorassem sua própria identidade de formas que de outra forma eram proibidas pela sociedade em geral.
Durante os anos 1960 e 70, os distúrbios de Stonewall em Nova York representaram um ponto de viragem para os direitos LGBT na América. Nesse momento, os ativistas começaram a usar roupas e acessórios para fazer declarações políticas e expressar solidariedade uns com os outros.
Por exemplo, a bandeira do arco-íris tornou-se um símbolo de orgulho e unidade dentro da comunidade, enquanto as performances drag foram usadas para sonegar papéis de gênero e contestar convenções sociais. Hoje, o drag continua a ser uma parte importante da cultura queer, com muitos artistas usando seu ofício para se opor à homofobia e à transfobia.
Nos últimos anos, a moda tem sido usada para criar espaços seguros para pessoas estranhas dentro da cultura de massa.
Por exemplo, os Desfiles do Orgulho tornaram-se eventos anuais onde as pessoas podem se reunir para celebrar sua identidade sem medo de ser condenadas ou discriminadas. Os visitantes costumam vestir trajes extravagantes ou usar roupas coloridas para se destacar da multidão e declarar a sua presença. Algumas organizações também usam a moda como meio de angariar fundos para fins LGBT, como vender camisetas e outros produtos com design de arco-íris.
Em geral, a moda desempenhou um papel importante na formação de cultivos queer ao longo da história. Serviu como instrumento de expressão, de formação de identidade e de resistência às normas sociais que procuram silenciar as vozes marginais. Unidos por interesses comuns na moda, os membros da comunidade queer são capazes de fortalecer a solidariedade e apoiar-se mutuamente num momento difícil.
De que forma a moda tem sido historicamente um lugar de resistência política, de formação de identidade e solidariedade comunitária nas culturas queer?
A moda tem sido um aspecto fundamental da formação de identidade e solidariedade entre as comunidades queer desde a década de 1960, quando ocorreram as revoltas de Stonewall. Durante este período, os membros da comunidade LGBT + começaram a usar estilos de vestuário que desafiam as normas tradicionais de gênero para expressar sua personalidade e orgulho por fazerem parte de um grupo minoritário.