时尚是一种艺术形式，结合了创造力，自我表达和风格，以创造有关自己或文化的个人陈述。在整个历史中，时尚还被用作在边缘化社区（例如那些自称酷儿的社区）中抵抗、塑造身份和团结社区的工具。从近代早期的欧洲到现代的美国流行文化，陌生人利用服装和装饰品来挑战社会规范，确立自己的身份，并与分享类似经历的其他人联系。例如，在西欧文艺复兴时期，许多妇女选择穿男装，以破坏性别期望，并表达自己超越传统女性角色。这种做法被称为"交叉穿衣"，在女同性恋，男同性恋，双性恋，变性者和双性恋者（LGBTI）社区的成员中很受欢迎。这些人穿着男人的衣服，可以自由地在公共空间中移动，而无需因其所谓的性取向而受到骚扰或排斥。此外，穿着的穿着使他们能够扮演新的角色，并以其他方式被整个社会禁止的方式探索自己的身份。在20世纪60年代和70年代，纽约的石墙暴动标志着美国LGBTI权利的转折点。这时，活动人士开始使用服装和配饰发表政治声明并相互声援。例如，彩虹旗已成为社区内部自豪感和团结的象征，而拖曳表演则被用来嘲笑性别角色并挑战社会惯例。如今，drag仍然是酷儿文化的重要组成部分：许多表演者利用自己的手艺来反对同性恋恐惧症和跨性别恐惧症。近年来，时尚被用来为流行文化中的陌生人创造安全的空间。例如，骄傲游行已成为年度活动，人们可以聚在一起庆祝自己的身份，而不必担心受到谴责或歧视。参观者经常穿着奢侈的服装或穿着色彩鲜艳的衣服，以脱颖而出并宣布自己的存在。一些组织还利用时尚作为LGBTI目标的筹款工具，例如销售T恤和其他彩虹设计商品。一般来说,时尚在塑造整个历史中的酷儿文化方面发挥了重要作用。它充当表达自己，塑造身份和抵制旨在沉默边缘声音的社会规范的工具。通过对时尚的共同兴趣，酷儿社区的成员能够在困难时刻加强团结并相互支持。
时尚在历史上如何作为酷儿文化中政治抵抗、身份形成和社区团结的场所？
自1960年代斯通沃尔暴动发生以来，时尚一直是酷儿社区之间身份认同和团结的关键方面。在此期间，LGBTQ+社区的成员开始使用违抗传统性别规范的服装风格来表达自己的个性和自豪感，因为他们是少数群体的一部分。