La mode est une forme d'art qui combine la créativité, l'expression et le style pour créer des déclarations personnelles sur soi-même ou sa culture. Tout au long de l'histoire, la mode a également été utilisée comme un outil de résistance, de formation de l'identité et de solidarité des communautés au sein des communautés marginalisées, comme celles qui s'identifient comme queer. Depuis les débuts de l'Europe moderne jusqu'à la culture pop américaine moderne, des gens étranges ont utilisé des vêtements et des bijoux pour défier les normes sociales, affirmer leur identité et contacter d'autres personnes qui partagent ce genre d'expérience.
Par exemple, à la Renaissance en Europe de l'Ouest, de nombreuses femmes ont décidé de porter des vêtements masculins pour saper les attentes des femmes et s'exprimer au-delà des rôles féminins traditionnels. Cette pratique, connue sous le nom de « vêtements croisés », est devenue populaire parmi les membres de la communauté lesbienne, gaie, bisexuelle, transgenre et intersexe (LGBTI). En portant des vêtements masculins, ces personnes pouvaient circuler librement dans les espaces publics sans être harcelées ou ostracisées en raison de leur prétendue orientation sexuelle. En outre, l'habillement croisé leur a permis de prendre de nouvelles personnes et d'explorer leur propre identité de façons qui autrement étaient interdites par la société dans son ensemble.
Dans les années 1960 et 70, les émeutes de Stonewall à New York ont marqué un tournant pour les droits LGBTI en Amérique. À cette époque, les militants ont commencé à utiliser des vêtements et des accessoires pour faire des déclarations politiques et exprimer leur solidarité les uns avec les autres.
Par exemple, le drapeau arc-en-ciel est devenu un symbole de fierté et d'unité au sein de la communauté, tandis que les performances drag ont été utilisées pour gifler les rôles de genre et contester les conventions sociales. Aujourd'hui, la drague reste une partie importante de la culture queer: de nombreux artistes utilisent leur métier pour s'opposer à l'homophobie et à la transphobie.
Ces dernières années, la mode a été utilisée pour créer des espaces sûrs pour les gens étranges dans la culture populaire.
Par exemple, les défilés de la fierté sont devenus des événements annuels où les gens peuvent se réunir pour célébrer leur identité sans crainte d'être condamnés ou discriminés. Les visiteurs portent souvent des costumes extravagants ou des vêtements aux couleurs vives pour se démarquer de la foule et déclarer leur présence. Certaines organisations utilisent également la mode pour collecter des fonds à des fins LGBTI, comme la vente de T-shirts et d'autres produits au design arc-en-ciel.
Dans l'ensemble, la mode a joué un rôle important dans la formation des cultures queer tout au long de l'histoire. Elle a servi d'instrument d'expression, de formation identitaire et de résistance aux normes sociales qui cherchent à faire taire les voix marginales. Unis par des intérêts communs dans la mode, les membres de la communauté queer sont en mesure de renforcer la solidarité et de se soutenir mutuellement à un moment difficile.
Comment la mode a-t-elle historiquement servi de lieu de résistance politique, de formation identitaire et de solidarité communautaire dans les cultures queer ?
La mode a été un aspect clé de la formation de l'identité et de la solidarité entre les communautés queer depuis les années 1960, lorsque les émeutes de Stonewall ont eu lieu. Au cours de cette période, les membres de la communauté LGBTQ + ont commencé à utiliser des styles vestimentaires qui défient les normes traditionnelles de genre pour exprimer leur personnalité et leur fierté de faire partie d'un groupe minoritaire.