Queer visual e performance art desafia as noções regulatórias de corpo, estética e materialidade através de formas inovadoras que transmitem experiências marginais. Estes trabalhos podem incluir modificação corporal, fetichismo, identidades de gênero inconsistentes e práticas sexuais alternativas. Eles muitas vezes exploram temas relacionados com dinâmicas de poder, vulnerabilidade, desconforto e resistência. Os artistas de queer querem desafiar as categorias binárias, questionar as normas sociais e minar as narrativas dominantes sobre a estranheza. Seu trabalho é contra a heteronormatividade e o cissexismo, ao mesmo tempo que promove diferentes expressões de identidade.
Material e corpo
A materialidade se refere às propriedades físicas de um objeto ou substância, incluindo sua aparência, textura, peso e forma. O corpo é um componente essencial da estética queer, porque pode ser usado como ambiente de expressão e pesquisa. Alguns artistas incluem o seu trabalho de fluidos corporais, como sangue, esperma, saliva, gnoma, urina, suor, lágrimas, muco, cal e cabelo. Outros usam partes do corpo, órgãos e tecidos, enfatizando a fluência entre corpos e objetos.
O quadro «A alegria da vida», de David Hawkney, retrata dois homens num abraço homoerótico com um fundo de clubes de cores brilhantes. O artista usa tons brilhantes para apresentar a intimidade e sensualidade das relações queer que normalmente são escondidas da sociedade básica. Usando tinta, tela e outros materiais artísticos, Hawkney desafia as noções tradicionais de masculinidade e heterossexualidade.
Performance-arte
Performance-arte inclui ações vivas que envolvem o corpo do artista e sua interação com outras pessoas ou com o ambiente. Muitas vezes procura quebrar as condicionalidades do espaço, do tempo e do significado. Os pares podem participar de regimes não convencionais de comportamento, expressão de gênero ou atividade sexual. Eles também podem desafiar a dinâmica do poder, minando papéis dominantes, como aqueles atribuídos à raça, classe, idade, capacidade ou religião. Lee Bowery era um famoso drag queen que usava trajes sofisticados e maquiagem para mudar sua aparência e identidade. Seus discursos foram muito físicos, com muitos movimentos e gestos que jogaram com estereótipos de gênero. Entre outros artistas famosos estão Karen Finley, Ron Ethei e Ronald Malphy. Seu trabalho reflete a complexidade e variedade da estranheza, explorando temas como trauma, violência, vulnerabilidade, resistência e transformação.
Queer visual and performance arts desafia a visão regulatória sobre corpos, estética e substancialidade, criando novas formas e expressões. Estes trabalhos promovem várias identidades, minam as normas sociais e questionam os relatos estabelecidos sobre a estranheza. Através de meios e métodos inovadores, artistas queer se opõem ao cissexismo e à homofobia, ao mesmo tempo que promovem a expressão e a aceitação. O trabalho deles contribui para uma maior conversa sobre personalidade, cultura e justiça social, fazendo-nos rever as nossas suposições e preconceitos.
Como as artes visuais e performáticas estranhas desafiam os conceitos regulatórios sobre o corpo, a estética e a materialidade ao transmitir experiências marginais?
As artes visuais e performáticas estranhas podem ser vistas como um desafio ao status quo em relação ao corpo, à estética e à materialidade, apresentando perspectivas alternativas que enfatizam o corpo e a identidade, que muitas vezes são considerados anômalos. Essas formas de arte foram usadas para estudar temas como identidade de gênero, orientação sexual, raça, classe, deficiência e outros fatores que contribuem para a experiência de marginalização.