Queer visual and performance art sfida le idee normative su corpo, estetica e materialità attraverso forme innovative che trasmettono esperienze marginali. Questi lavori possono includere modifiche del corpo, feticismo, identità di genere non corrispondenti e pratiche sessuali alternative. Spesso esplorano argomenti legati a dinamiche di potere, vulnerabilità, disagio e resistenza. Gli artisti queer cercano di sfidare le categorie binarie, mettere in discussione le norme sociali e minare le narrazioni dominanti sulla stranezza. Il loro lavoro è contro l'eteronormaticità e il cisessismo, promuovendo allo stesso tempo diverse espressioni di identità.
Materiale e corpo
La materialità si riferisce alle proprietà fisiche di un oggetto o di una sostanza, tra cui aspetto, texture, peso e forma. Il corpo è un componente essenziale dell'estetica queer, perché può essere usato come ambiente di espressione e di ricerca. Alcuni artisti includono nel loro lavoro fluidi corporei come sangue, sperma, saliva, nano, urina, sudore, lacrime, muco, corno e capelli. Altri usano parti del corpo, organi e tessuti, sottolineando la fluidità tra i corpi e gli oggetti.
Il dipinto di David Hawkney «La gioia della vita» mostra due uomini abbracciati omoeroticamente con uno sfondo di colori vivaci. L'artista usa sfumature vivaci per rappresentare l'intimità e la sensualità di un rapporto di queer che normalmente è nascosto alla società di base. Utilizzando vernice, tela e altri materiali artistici, Hawkney sfida i tradizionali concetti di virilità ed eterosessualità.
Performance Art
Performance Art include azioni viventi che coinvolgono il corpo dell'artista e le sue interazioni con altre persone o con l'ambiente. Spesso cerca di violare le convenzioni dello spazio, del tempo e del significato. I Quir-Performer possono partecipare a comportamenti, espressioni di genere o attività sessuale non tradizionali. Possono anche sfidare le dinamiche del potere, minando ruoli dominanti come quelli assegnati alla razza, alla classe, all'età, alle capacità o alla religione. Lee Bowery era un famoso drag queen che indossava costumi complessi e trucco per cambiare il suo aspetto e identità. Le sue esibizioni sono state molto fisiche, con molti movimenti e gesti che hanno giocato con gli stereotipi di genere. Altri artisti famosi sono Karen Finley, Ron Ethey e Ronald Malphy. Il loro lavoro riflette la complessità e la varietà dell'estraneità, esplorando temi quali trauma, violenza, vulnerabilità, resistenza e trasformazione.
Queer visual and performance arts sfidano le visioni normative su corpi, estetica e sostanzialità, creando nuove forme ed espressioni. Questi lavori promuovono identità diverse, minano le normative sociali e mettono in discussione le narrazioni stabilite sull'estraneità. Con strumenti e metodi innovativi, gli artisti queer si oppongono al cisessismo e all'omofobia, promuovendo allo stesso tempo l'espressione e l'accettazione. Il loro lavoro promuove una maggiore conversazione sulla personalità, la cultura e la giustizia sociale, facendoci riconsiderare i nostri presupposti e pregiudizi.
Come le strane arti visive e performative sfidano le idee normative sul corpo, l'estetica e la materialità trasmettendo esperienze marginali?
Le strane arti visive e performative possono essere considerate come una sfida allo status quo per quanto riguarda il corpo, l'estetica e la materialità, presentando prospettive alternative che sottolineano il corpo e l'identità, spesso considerati anormali. Queste forme d'arte sono state utilizzate per studiare temi come l'identità di genere, l'orientamento sessuale, la razza, la classe, la disabilità e altri fattori che contribuiscono all'esperienza di marginalizzazione.