Queer visual and performance art récuse les conceptions normatives du corps, de l'esthétique et de la matérialité à travers des formes innovantes qui transmettent des expériences marginales. Ces travaux peuvent inclure des modifications corporelles, du fétichisme, des identités de genre incohérentes et des pratiques sexuelles alternatives. Ils explorent souvent des sujets liés à la dynamique du pouvoir, à la vulnérabilité, au malaise et à la résistance. Les artistes queer cherchent à défier les catégories binaires, à remettre en question les normes sociales et à saper les récits dominants de l'étrangeté. Leurs travaux sont dirigés contre l'hétéronormativité et le cissexisme, tout en favorisant différentes expressions identitaires.
Matérialité et corps
Matérialité se réfère aux propriétés physiques d'un objet ou d'une substance, y compris son apparence, sa texture, son poids et sa forme. Le corps est un élément essentiel de l'esthétique queer, car il peut être utilisé comme un moyen d'expression et de recherche. Certains artistes incluent dans leur travail des fluides corporels tels que le sang, le sperme, la salive, le pus, l'urine, la sueur, les larmes, le mucus, les selles et les cheveux. D'autres utilisent des parties du corps, des organes et des tissus, soulignant la fluidité entre les corps et les objets.
La peinture de David Hawkney « La joie de la vie » représente deux hommes dans des bras homoérotiques avec un fond de couleurs vives. L'artiste utilise des nuances vives pour représenter l'intimité et la sensualité de la relation queer, qui sont généralement cachées à la société de base. En utilisant de la peinture, de la toile et d'autres matériaux artistiques, Hawkney remet en question les notions traditionnelles de virilité et d'hétérosexualité.
Performance-art
Performance-art comprend des actions vivantes qui impliquent le corps de l'artiste et ses interactions avec d'autres personnes ou l'environnement. Il cherche souvent à briser les conventions de l'espace, du temps et du sens. Les performeurs queer peuvent participer à des modes non traditionnels de comportement, d'expression sexuelle ou d'activité sexuelle. Ils peuvent également défier la dynamique du pouvoir en sapant les rôles dominants, tels que ceux attribués à la race, à la classe, à l'âge, aux capacités ou à la religion. Lee Bowery était un drag-queen célèbre qui portait des costumes complexes et du maquillage pour changer son apparence et son identité. Ses performances étaient très physiques, avec beaucoup de mouvements et de gestes qui jouaient avec les stéréotypes de genre. D'autres artistes célèbres sont Karen Finley, Ron Ethey et Ronald Malfi. Leur travail reflète la complexité et la diversité de l'étrangeté en explorant des sujets tels que le traumatisme, la violence, la vulnérabilité, la résistance et la transformation.
Queer visual and performance arts récuse les conceptions normatives du corps, de l'esthétique et de la matérialité en créant de nouvelles formes et expressions. Ces œuvres promeuvent des identités différentes, sapent les normes sociales et remettent en question les récits établis de l'étrangeté. Par des moyens et des méthodes novateurs, les artistes queer s'opposent au cisexisme et à l'homophobie, tout en favorisant l'expression et l'acceptation de soi. Leur travail contribue à une conversation plus large sur l'individu, la culture et la justice sociale, nous obligeant à revoir nos hypothèses et nos préjugés.
Comment les arts visuels et le spectacle étranges défient-ils les conceptions normatives du corps, de l'esthétique et de la matérialité en transmettant des expériences marginales ?
Les arts visuels et exécutifs étranges peuvent être considérés comme un défi au statu quo en ce qui concerne le corps, l'esthétique et la matérialité, en présentant des perspectives alternatives qui mettent l'accent sur les corps et les identités qui sont souvent considérées comme anormales. Ces formes d'art ont été utilisées pour étudier des sujets tels que l'identité de genre, l'orientation sexuelle, la race, la classe, le handicap et d'autres facteurs intersectoriels qui contribuent à l'expérience de la marginalisation.