Como a representação artística da rotatividade de gênero desestabiliza taxonomias morais severas?
Identidade sexual é uma questão de escolha pessoal e expressão; No entanto, algumas pessoas são incapazes de se encaixar nas normas sociais devido às suas características físicas ou preferências. Estas pessoas têm dificuldades em expressar o seu verdadeiro eu, porque a visão da sociedade sobre o que constitui a feminilidade ou masculinidade pode ser limitante para elas. Por isso, eles devem escolher entre satisfazer as expectativas que não correspondem necessariamente ao que realmente são, ou aceitar a rejeição social. A fluência de gênero foi apresentada através de várias formas de arte desde o início dos tempos, mas recentemente foi popularizada por artistas como David Bowie e Prince. Como estes artistas desafiaram as noções tradicionais de gênero através de sua música, outras personalidades criativas o fizeram através de artes visuais, tais como design de moda, fotografia, literatura, teatro, cinema, dança, pintura, escultura, tatuagem, design gráfico e muito mais. Este ensaio explora como tais conceitos desafiam conceitos preconceituosos de sexualidade, erotismo, intimidade, relações e moral.
Primeiro, a representação artística da rotatividade de gênero viola a taxonomia moral severa ao apresentar uma compreensão alternativa de sexo e sexualidade. Na maioria das culturas em todo o mundo existe um sistema binário no qual alguém pode se identificar como um homem ou uma mulher, dependendo de seus sinais biológicos e traços comportamentais. Essas pessoas muitas vezes enfrentam pressão para se adequar à ideia da sociedade de como homens e mulheres devem se comportar, vestir, falar, trabalhar, amar, etc., o que pode levar a problemas de saúde mental se ignorados. Ao criar trabalhos que desmontam as fronteiras de gênero, os artistas ajudam a desestabilizar essas visões antiquadas, e oferecem espaço para as pessoas que se sentem marginalizadas devido à sua identidade sexual.
Por exemplo, um artista de performance conhecido como Anohni foi reconhecido ao adotar expressões de gênero ambíguas em suas músicas e performances, que incluem o uso de maquiagem, vestidos e saltos altos sem cumprir as normas sociais relacionadas à masculinidade ou à feminilidade. A decoração artística criada a partir deste ponto de vista desafia o status quo, sugerindo que os espectadores repensem o que consideram «normal» quando se trata de papéis de gênero.
Em segundo lugar, a representação artística da rotatividade de gênero acaba com taxonomias morais severas, apresentando novas visões sobre o erotismo. Tradicionalmente, o erotismo é dividido em gêneros heterossexuais e homossexuais; no entanto, muitas pessoas vão além desses rótulos, mas desejam intimidade física e afetividade. Artistas como o fotógrafo Grayson Perry usaram uma escultura e um ambiente de pintura para explorar várias formas de expressão de gênero em sua exposição «The Transvestite Potter». Esta coleção apresenta uma série de personagens - alguns do sexo masculino, mas feminino - cujas escolhas de vestuário desafiam os papéis tradicionais de gênero e encorajam o público a explorar suas próprias crenças sobre o sexo. Ele convida o público a rever o que é um prazer sensual e como os diferentes corpos podem responder de forma diferente aos estímulos sensoriais. Além disso, levanta a questão de saber se a nossa cultura deve continuar a dar vantagem a certas formas de interação humana sobre os outros.Apresentando estes pontos de vista alternativos, os artistas ajudam a desestabilizar as noções tradicionais de sexo, amor e relacionamentos, e oferecem um espaço seguro para aqueles que se sentem marginalizados devido à sua orientação sexual.
Finalmente, a representação artística da fluência de gênero pode perturbar a forte taxonomia moral ao desafiar as estruturas de poder existentes relacionadas à identidade sexual e às normas sociais.
Por exemplo, em seu romance «Middlemarch», George Eliot explora a vida de duas mulheres - Dorothea Brooke e Celia Harrington - que vivem na Inglaterra vitoriana relativamente à feminilidade. Embora ambos venham de famílias ricas, preferem não se adequar às normas comunitárias, vestindo-se modestamente ou evitando relações românticas com homens. Em vez disso, encontram-se satisfeitos com as aspirações intelectuais e a amizade com outras mulheres. Suas histórias enfatizam a incapacidade de fazer com que as pessoas se sentem em caixas baseadas em ideais obsoletos que não servem mais a nós hoje.
Além disso, trabalhos como «Educação Sexual» chamaram a atenção para as dificuldades relacionadas com a identidade não real, representando pessoas transgêneros, como Maeve Wiley, que tentam se orientar na vida após o Caming-Out. Este programa demonstra como as definições rígidas de masculinidade e feminilidade na sociedade não consideram todas as expressões possíveis, o que leva muitas pessoas a duvidar de suas próprias crenças sobre papéis de gênero.
Para terminar, os conceitos artísticos sobre a rotatividade de gênero desafiam as suposições de longa data sobre sexo e sexualidade, erotismo, intimidade e relacionamentos. Ao criar um trabalho que espalha fronteiras, estes criadores oferecem novas perspectivas sobre o que significa ser humano e também ajudam a desestabilizar as noções tradicionais de moral. Esses trabalhos sugerem que o público reveja a nossa compreensão atual da identidade de gênero, permitindo que eles vejam além das categorias binárias e adotem uma definição mais inclusiva da expressão humana.
Como a representação artística da rotatividade de gênero desestabiliza taxonomias morais severas?
"Visões artísticas sobre a rotatividade de gênero foram capazes de desafiar as noções tradicionais de regulação de gênero. A imagem da sexualidade e identidade inconsistentes através de várias formas de mídia levou a uma transição gradual para uma maior flexibilidade em relação aos papéis e comportamentos de gênero. Esta mudança pode ser observada no aumento do reconhecimento da transexualidade como uma categoria real de identidade e no aumento da aceitação dos sexos não nativos.