Jak artystyczna reprezentacja płynności płciowej destabilizuje sztywne taksonomie moralne?
Tożsamość seksualna jest kwestią osobistego wyboru i wyrażenia; jednak, niektóre osoby nie są w stanie dopasować się do norm społecznych ze względu na ich właściwości fizyczne lub preferencje. Ci ludzie mają trudności z wyrażaniem swoich prawdziwych osobistości, ponieważ spojrzenie społeczeństwa na to, co stanowi kobiecość lub męskość, może dla nich ograniczać. Więc muszą wybrać między życiem zgodnie z oczekiwaniami, które niekoniecznie pasują do tego, kim naprawdę są, lub przyjmując społeczne odrzucenie. Płyn płciowy został wprowadzony przez różne formy sztuki od początku czasu, ale ostatnio został spopularyzowany przez artystów takich jak David Bowie i Prince. Ponieważ artyści ci kwestionowali tradycyjne idee o płci poprzez swoją muzykę, podobnie jak inni twórcy poprzez sztuki wizualne, takie jak projektowanie mody, fotografia, literatura, teatr, film, taniec, malarstwo, rzeźba, sztuka tatuażu, projekt graficzny i wiele innych. Esej ten bada, jak takie reprezentacje kwestionują uprzednie pojęcia seksualności, erotyzmu, intymności, relacji i moralności. Po pierwsze, artystyczna reprezentacja płynności płci narusza sztywną taksonomię moralną, przedstawiając alternatywne zrozumienie płci i seksualności. W większości kultur na całym świecie istnieje system binarny, w którym ktoś może zidentyfikować jako mężczyznę lub kobietę, w zależności od ich cech biologicznych i cech behawioralnych.
System ten nie uwzględnia jednak tych, których tożsamość nie pasuje dokładnie do tych dwóch kategorii lub którzy istnieją gdzieś wzdłuż spektrum między nimi. Tacy ludzie często napotykają presję, aby dostosować się do idei społeczeństwa, jak mężczyźni i kobiety powinni się zachowywać, ubierać, mówić, pracować, kochać itp., co może prowadzić do problemów zdrowia psychicznego, jeśli zostaną zignorowane. Tworząc dzieła zacierające granice płci, artyści pomagają zdestabilizować te przestarzałe poglądy, zapewniając jednocześnie przestrzeń ludziom, którzy czują się marginalizowani ze względu na swoją tożsamość seksualną.
Na przykład artysta wykonawczy znany jako Anohni zyskał uznanie, przyjmując niejednoznaczne wyrazy płci w swoich piosenkach i przedstawieniach, które obejmują noszenie makijażu, sukienek i wysokich obcasów bez przestrzegania norm społecznych związanych z męskością lub kobiecością. Twórczość stworzona z tej perspektywy stawia wyzwanie status quo, zachęcając widzów do przemyślenia tego, co postrzegają jako „normalne" w odniesieniu do ról płci.
Po drugie, artystyczna reprezentacja płynności płciowej niepokoi sztywne taksonomie moralne, przedstawiając nowe perspektywy dotyczące erotyki. Tradycyjnie erotyka dzieli się na gatunki heteroseksualne i homoseksualne; jednak wiele osób wykracza poza te etykiety, ale nadal pragnie fizycznej intymności i emocjonalnego połączenia. Artyści tacy jak fotograf Grayson Perry wykorzystali rzeźbę i medium malarskie do zbadania różnych form ekspresji płci w ramach swojej wystawy „The Transvestite Potter". Kolekcja ta zawiera szereg postaci - niektórych mężczyzn, ale kobiet - których wybory odzieży kwestionują tradycyjne role płci i zachęcają widzów do badania własnych przekonań o płci. Zachęca widzów do ponownego rozważenia, co stanowi przyjemność sensoryczną i jak różne ciała mogą inaczej reagować na bodźce sensoryczne. Ponadto nasuwa się pytanie, czy nasza kultura powinna nadal nadawać pierwszeństwo niektórym formom interakcji między ludźmi a innymi. Prezentując te alternatywne perspektywy, artyści pomagają zdestabilizować tradycyjne pojęcia seksu, miłości i relacji oraz zapewniają bezpieczną przestrzeń dla tych, którzy czują się marginalizowani ze względu na swoją orientację seksualną.
Wreszcie artystyczna reprezentacja płynności płci może zakłócić sztywną taksonomię moralną, podważając istniejące struktury władzy związane z tożsamością seksualną i normami społecznymi.
Na przykład w swojej powieści „Middlemarch" George Eliot bada życie dwóch kobiet - Dorothea Brooke i Celia Harrington - mieszkających w Anglii wiktoriańskiej, które sprzeciwiają się oczekiwaniom co do kobiecości. Chociaż obie pochodzą z bogatych rodzin, decydują się nie przestrzegać norm społecznych, ubierając się skromnie lub unikając romantycznych relacji z mężczyznami. Zamiast tego znajdują satysfakcję w aspiracjach intelektualnych i przyjaźni z innymi kobietami. Ich historie podkreślają niemożliwość wciągania ludzi do pudełek opartych na przestarzałych ideałach, które nie służą nam już dzisiaj.
Ponadto, prace takie jak Sex Education zwróciły uwagę na złożoności otaczające tożsamość nie-binarną, przedstawiające trans ludzi, takich jak Maeve Wylie, gdy starają się nawigować życie po cuming out. Pokazuje to, jak sztywne definicje społeczeństwa dotyczące męskości i kobiecości nie rozliczają się ze wszystkich możliwych wyrażeń, skłaniając wielu ludzi do kwestionowania własnych przekonań na temat ról płci.
Podsumowując, artystyczne pojęcia płynności płci podważają długotrwałe założenia dotyczące seksualności i seksualności, erotyzmu, intymności i relacji. Tworząc dzieło pchające granice, twórcy ci oferują nowe perspektywy na to co znaczy być człowiekiem, a jednocześnie pomagają destabilizować tradycyjne pojęcia moralności. Dzieła te zachęcają widzów do przedefiniowania naszego obecnego zrozumienia tożsamości płci, pozwalając im zobaczyć poza kategoriami binarnymi i przyjąć bardziej integracyjną definicję ludzkiej ekspresji.
Jak artystyczna reprezentacja płynności płciowej destabilizuje sztywne taksonomie moralne?
"Artystyczne pojęcia płynności płci były w stanie zakwestionować tradycyjne pojęcia normalności płci. Przedstawienie niedopasowanej seksualności i tożsamości poprzez różne formy mediów doprowadziło do stopniowego przechodzenia w kierunku bardziej elastycznego podejścia do ról i zachowań związanych z płcią. Zmiana ta może być postrzegana w coraz większym uznawaniu transgenderyzmu za ważną kategorię tożsamości i zwiększaniu rozpoznawania płci niejednoznacznej.