Come la rappresentazione artistica della fluidità di genere destabilizza le severe tassonomie morali?
L'identità sessuale è una questione di scelta personale e espressione. tuttavia, alcune persone si dimostrano incapaci di adattarsi alle norme sociali a causa delle loro caratteristiche fisiche o preferenze. Queste persone hanno difficoltà a esprimere il loro vero me perché lo sguardo della società su ciò che costituisce la femminilità o la virilità può essere per loro limitante. Pertanto, devono scegliere tra soddisfare le aspettative che non necessariamente corrispondono a ciò che sono realmente, o accettare il rifiuto sociale. La fluidità di genere è stata presentata attraverso diverse forme d'arte dall'inizio dei tempi, ma è stata recentemente diffusa da artisti come David Bowie e Prince. Poiché questi artisti hanno sfidato le concezioni tradizionali del genere attraverso la loro musica, anche altre personalità creative lo hanno fatto attraverso le arti visive, come il design della moda, la fotografia, la letteratura, il teatro, il cinema, la danza, la pittura, la scultura, il tatuaggio, il design grafico e molto altro ancora. Questo saggio esamina come tali concezioni sfidino le concezioni pregiudiziali di sessualità, erotismo, intimità, relazioni e moralità.
Innanzitutto, la rappresentazione artistica della fluidità di genere viola la tassonomia morale rigida rappresentando una comprensione alternativa del sesso e della sessualità. La maggior parte delle culture di tutto il mondo ha un sistema binario in cui qualcuno può identificarsi come un uomo o una donna, a seconda dei loro segni biologici e comportamenti. Queste persone spesso affrontano la pressione di corrispondere all'idea della società su come gli uomini e le donne devono comportarsi, vestirsi, parlare, lavorare, amare, ecc. Che può portare a problemi di salute mentale se ignorati. Creando lavori che smussano i confini di genere, gli artisti aiutano a destabilizzare queste vedute obsolete e offrono spazio alle persone che si sentono marginalizzate a causa della loro identità sessuale.
Ad esempio, un artista performer noto come Anohni ha ottenuto il riconoscimento adottando espressioni di genere ambigui nelle sue canzoni e performance, che includono l'uso di trucco, abiti e tacchi alti senza rispettare le norme sociali legate alla virilità o alla femminilità. Il disegno artistico creato da questo punto di vista sfida lo status quo, invitando gli spettatori a ripensare ciò che considerano «normale» quando si tratta di ruoli di genere.
In secondo luogo, la rappresentazione artistica della fluidità di genere elimina le severe tassonomie morali, presentando una nuova visione dell'erotismo. Tradizionalmente l'erotismo si divide in generi eterosessuali e omosessuali; ma molte persone vanno oltre queste etichette, ma desiderano comunque l'intimità fisica e il legame emotivo. Artisti come il fotografo Grayson Perry hanno utilizzato la scultura e l'ambiente di pittura per studiare diverse forme di espressione di genere nell'ambito della loro mostra «The Transvestite Potter». Questa collezione presenta una serie di personaggi - alcuni maschi ma femmine - la cui scelta di abbigliamento sfida i ruoli tradizionali di genere e incoraggia gli spettatori ad esplorare le proprie convinzioni sul sesso. Invita gli spettatori a rivedere cosa rappresenta il piacere sensuale e come i vari corpi possono rispondere in modo diverso agli stimoli sensoriali. Inoltre, solleva la questione se la nostra cultura debba continuare a dare un vantaggio a certe forme di interazione umana sugli altri.Presentando questi punti di vista alternativi, gli artisti aiutano a destabilizzare le concezioni tradizionali di sesso, amore e relazioni, e offrono uno spazio sicuro per coloro che si sentono marginalizzati a causa del loro orientamento sessuale.
Infine, la rappresentazione artistica della fluidità di genere può violare una forte tassonomia morale, sfidando le strutture di potere esistenti legate all'identità sessuale e alle norme sociali.
Nel suo romanzo Middlemarch, George Eliot esamina la vita di due donne, Dorothea Brooke e Celia Harrington, che vivono nell'Inghilterra vittoriana e non si lasciano andare Riguardo la femminilità. Anche se entrambi provengono da famiglie ricche, preferiscono non conformarsi alle norme comunitarie, vestendo modestamente o evitando relazioni romantiche con gli uomini. Invece trovano soddisfazione nelle aspirazioni intellettuali e nell'amicizia con le altre donne. Le loro storie sottolineano l'impossibilità di far sedere le persone in scatole basate su ideali obsoleti che non ci servono più oggi.
Inoltre, lavori come «Educazione sessuale» hanno attirato l'attenzione sulle difficoltà legate all'identità non nativa, rappresentando persone transgender, come Maeve Wylie, che cercano di orientarsi nella vita dopo il camping-out. Questo show dimostra come le definizioni rigide di mascolinità e femminilità nella società non tengono conto di tutte le espressioni possibili, che fanno dubitare molte persone delle proprie convinzioni sui ruoli di genere.
Infine, le idee artistiche sulla fluidità di genere sfidano i vecchi presupposti sul sesso e la sessualità, l'erotismo, l'intimità e le relazioni. Creando un lavoro che allarga i confini, questi creatori offrono nuove prospettive su cosa significhi essere umani e contribuiscono a destabilizzare le idee tradizionali sulla morale. Tali lavori suggeriscono agli spettatori di rivedere la nostra attuale comprensione dell'identità di genere, permettendo loro di vedere al di fuori delle categorie binarie e adottare una definizione più inclusiva dell'espressione umana.
Come la rappresentazione artistica della fluidità di genere destabilizza le severe tassonomie morali?
Come la rappresentazione artistica della fluidità di genere destabilizza le severe tassonomie morali?