Imagens de identidade de gênero, sexualidade e desejos podem ser vistas ao longo das apresentações musicais. A música é frequentemente usada para transmitir mensagens que são pessoais para o artista que a executa. A narrativa de performance também pode ajudar a transmitir essas mensagens através de vários meios, como letras, trajes, coreografias e efeitos visuais. Este artigo abordará como as representações musicais podem expressar gênero, sexualidade e desejo através de uma narrativa produtiva. Assim, a música é um meio de explorar a experiência humana e a conexão com o público.
Há muito tempo que a música é associada à expressão sexual e à libertação. A canção dos Beatles «Ei Jude» foi lançada em 1968 e rapidamente tornou-se uma das canções mais populares já escritas. Fala de um ex-amado que quer libertar o seu passado e seguir em frente na vida. O texto da canção fala de alguém que tenta esquecer a sua relação, ainda se agarrando às suas memórias. O título da canção, «Olá Jude», remete à amiga de John Lennon, Judy Garland. Ela era uma cantora e atriz conhecida por suas opiniões francas sobre os direitos dos gays e os problemas das mulheres. A influência dela em Lennon inspirou-o a escrever uma canção.
Outro exemplo de música que transmite identidade sexual, libertação e desejo é o sucesso «Vogue», de 1990. A canção fala de uma mulher que entra no seu próprio poder, aceitando a sua sexualidade. Os textos de Madonna abordam temas como liberdade, expressão e empoderamento. Ela canta sobre orgulhar-se de quem ela é e ama-se, apesar do que os outros pensam. O vídeo que acompanha a canção apresenta dançarinos que fazem poses de moda que eram populares na época. Estas posições enfatizam a força e a confiança no seu corpo.
Além do conteúdo lírico, as apresentações musicais podem expressar sexo, sexualidade e desejos através de fatos e coreografias. «Can 't Get You Out of My Head», de Kylie Minogue, é um grande exemplo. O vídeo mostra uma variedade de imagens ao longo da sua duração, de uma estudante sexy a um robô futurista. Cada visão reflete um aspecto específico dos temas da canção, como luxúria ou rejeição. Os movimentos de dança Minogue também transmitem energia sexual forte. O seu estilo de execução ajuda a criar um mundo de fantasia para onde tudo vai.
Os efeitos visuais são outra forma de usar a narrativa de desempenho para explorar gênero, sexualidade e desejo. Vídeos musicais de Lady Gaga muitas vezes incluem efeitos visuais gritantes para melhorar sua mensagem. Em «O mau romance», por exemplo, ela faz de si mesma uma vítima e um predador numa relação que se desfez. O vídeo usa imagens surrealistas para ilustrar como as mulheres podem ser objetivadas e exploradas, ainda se sentindo fortes e livres.
Em geral, a música é usada para contar histórias de tempos antigos. A narrativa produtiva permite que os artistas se comuniquem com o público a nível pessoal, explorando suas identidades, liberações e desejos. Ao pesquisar em detalhe estes temas, podemos ter uma ideia de nossas próprias vidas e relações. Como os músicos continuam a abrir fronteiras e desafiar as convenções, continuarão a usar a música como um meio de expressão que ultrapassa as barreiras linguísticas.
Como as representações musicais representam a identidade sexual, a libertação e o desejo através de uma narrativa produtiva?
A imagem da identidade de gênero, da sexualidade e do erotismo na arte da performance é um aspecto importante da expressão que permite aos artistas expressarem-se de forma artística em questões sociais. Através de seu trabalho, eles transmitem suas experiências pessoais com relações íntimas, desejos e identidade, criando personagens que representam sua visão de mundo interior.