La imagen de identidad de género, sexualidad y deseos puede verse a lo largo de las actuaciones musicales. La música se utiliza a menudo para transmitir mensajes que son personales para el artista que la interpreta. La narración performativa también puede ayudar a transmitir estos mensajes a través de diversos medios como letras, vestuario, coreografía y efectos visuales. Este artículo abordará cómo las representaciones musicales pueden expresar género, sexualidad y deseo a través de la narración performativa. Por lo tanto, la música sirve como medio para aprender la experiencia humana y conectarse con el público.
La música se ha asociado desde hace mucho tiempo con la expresión sexual y la liberación. La canción de The Beatles «Hey Jude» fue lanzada en 1968 y rápidamente se convirtió en una de las canciones más populares jamás escritas. Habla de un ex-amante que quiere dejar ir su pasado y avanzar en la vida. La letra narra cómo alguien trata de olvidar el desorden en la relación, aferrándose aún a los recuerdos de ellos. El título de la canción, «Hey Jude», hace referencia a la novia de John Lennon, Judy Garland. Fue una cantante y actriz conocida por sus opiniones francas sobre los derechos de los homosexuales y los problemas de las mujeres. Su influencia en Lennon lo inspiró a escribir la canción.
Otro ejemplo de música que transmite identidad sexual, liberación y deseo es el éxito de Madonna de 1990, «Vogue». La canción narra la historia de una mujer que llega a su propio poder aceptando su sexualidad. Los textos de Madonna tratan temas como la libertad, la auto-expresión y el empoderamiento. Canta sobre estar orgullosa de lo que es y amarse a sí misma a pesar de lo que piensan los demás. El video que acompaña la canción cuenta con bailarines interpretando poses de moda que eran populares en la época. Estas posturas enfatizan la fuerza y la confianza en su cuerpo.
Además del contenido lírico, las representaciones musicales pueden expresar género, sexualidad y deseos a través del vestuario y la coreografía. «Can 't Get You Out Of My Head» de Kylie Minogue es un gran ejemplo de ello. El video muestra una variedad de imágenes diferentes a lo largo de su duración, desde una sexy colegiala hasta un robot futurista. Cada mirada refleja un cierto aspecto de los temas de la canción, como la lujuria o el rechazo. Los movimientos de baile de Minogue también transmiten una fuerte energía sexual. Su estilo de ejecución ayuda a crear un mundo de fantasías donde todo va.
Los efectos visuales son otra forma de utilizar la narrativa performativa para estudiar el género, la sexualidad y el deseo. Los videos musicales de Lady Gaga a menudo incluyen efectos visuales llamativos para mejorar su mensaje. En «La mala novela», por ejemplo, se retrata a sí misma como una víctima y un depredador en una relación que ha fracasado. El vídeo utiliza imágenes surrealistas para ilustrar cómo las mujeres pueden ser objetivadas y explotadas, sintiéndose aún fuertes y libres.
En general, la música se utiliza para contar historias de la antigüedad. La narrativa performativa permite a los artistas comunicarse con el público a nivel personal, explorando sus personalidades, liberaciones y deseos. Al explorar estos temas en detalle, podemos obtener una idea de nuestras propias vidas y relaciones. A medida que los músicos sigan empujando las fronteras y desafiando las convenciones, seguirán usando la música como un medio de expresión que rompe las barreras lingüísticas.
¿Cómo retratan las representaciones musicales la identidad sexual, la liberación y el deseo a través de la narrativa performativa?
La representación de la identidad de género, la sexualidad y el erotismo en el arte performativo es un aspecto importante de la expresión que permite a los artistas expresarse artísticamente al abordar problemas sociales. A través de su trabajo transmiten sus experiencias personales con relaciones íntimas, deseos e identidades, creando personajes que representan su cosmovisión interna.