Immagine di identità di genere, sessualità e desideri è visibile durante le esibizioni musicali. La musica viene spesso usata per trasmettere messaggi che sono personali per un artista che la esegue. La narrazione performativa può anche aiutare a trasmettere questi messaggi attraverso diversi mezzi, come testi, costumi, coreografie ed effetti visivi. Questo articolo esaminerà come le rappresentazioni musicali possono esprimere sesso, sessualità e desiderio attraverso una narrazione performativa. In questo modo, la musica è un mezzo per studiare l'esperienza umana e il legame con il pubblico.
La musica è associata da tempo all'espressione sessuale e alla liberazione. Il brano dei Beatles «Hey Jude» è stato pubblicato nel 1968 ed è diventato rapidamente uno dei brani più popolari mai scritti. Parla di un ex amante che vuole lasciare il suo passato e andare avanti nella vita. Il testo della canzone racconta come qualcuno cerchi di dimenticare il divario di una relazione, ancora aggrappandosi ai loro ricordi. Il titolo della canzone, «Hey Jude», si riferisce all'amica di John Lennon, Judy Garland. Era una cantante e attrice famosa per le sue opinioni esplicite sui diritti dei gay e sui problemi delle donne. La sua influenza su Lennon lo ha ispirato a scrivere una canzone.
Un altro esempio di musica che trasmette identità, liberazione e desiderio sessuale è il successo «Vogue» di Madonna del 1990. La canzone parla di una donna che entra nel suo potere prendendo la sua sessualità. I testi di Madonna affrontano temi quali libertà, espressione e potenziamento. Canta di essere orgogliosa di ciò che è e ama se stessa, nonostante ciò che pensano gli altri. Il video che accompagna la canzone presenta ballerini che eseguono posizioni di moda che erano popolari all'epoca. Queste posizioni sottolineano la forza e la fiducia nel proprio corpo.
Oltre ai contenuti lirici, le rappresentazioni musicali possono esprimere sesso, sessualità e desideri attraverso costumi e coreografie. «Can't Get You Out Of My Head» di Kylie Minogue è un ottimo esempio. Il video mostra una varietà di immagini diverse per tutta la sua durata, dalla studentessa sexy al robot futurista. Ogni sguardo riflette un certo aspetto dei temi della canzone, come la lussuria o il rifiuto. I movimenti di danza Minogue trasmettono anche una forte energia sessuale. Il suo stile di esecuzione aiuta a creare un mondo di fantasia dove tutto va.
Gli effetti visivi sono un altro modo per utilizzare la narrazione performativa per studiare sesso, sessualità e desiderio. I video musicali di Lady Gaga spesso includono effetti visivi urlanti per migliorare il suo messaggio. In «Romanzo Cattivo», per esempio, si ritrae come una vittima e un predatore in una relazione che è andata a rotoli. Il video utilizza immagini surreali per illustrare come le donne possono essere oggettivamente e sfruttate, sentendosi ancora forti e liberi.
In generale, la musica viene utilizzata per raccontare storie dall'antico tempo. La narrazione performativa permette agli artisti di comunicare con il pubblico a livello personale, esplorando le loro personalità, le loro liberazioni e i loro desideri. Esplorando in dettaglio questi temi, possiamo avere un'idea della nostra vita e delle nostre relazioni. Poiché i musicisti continuano ad espandere i confini e sfidare le convenzioni, continueranno ad usare la musica come mezzo di espressione che supera le barriere linguistiche.
In che modo le rappresentazioni musicali rappresentano l'identità sessuale, la liberazione e il desiderio attraverso una narrazione performativa?
L'immagine dell'identità di genere, della sessualità e dell'erotismo nell'arte della performance è un aspetto importante dell'espressione che permette agli artisti di esprimersi artisticamente per affrontare i problemi sociali. Attraverso il loro lavoro trasmettono la loro esperienza personale con relazioni, desideri e identità intimi, creando personaggi che rappresentano la loro visione interiore del mondo.