Une image de l'identité de genre, de la sexualité et des désirs peut être vue tout au long des performances musicales. La musique est souvent utilisée pour transmettre des messages personnels à l'artiste qui l'exécute. La narration performative peut également aider à transmettre ces messages par divers moyens, tels que les paroles, les costumes, la chorégraphie et les effets visuels. Cet article examinera comment les représentations musicales peuvent exprimer le sexe, la sexualité et le désir à travers une narration performative. La musique est donc un moyen d'apprendre l'expérience humaine et de communiquer avec le public.
La musique est depuis longtemps associée à l'expression sexuelle et à la libération. La chanson « Hey Jude » des Beatles a été publiée en 1968 et est rapidement devenue l'une des chansons les plus populaires jamais écrites. Il parle d'un ex-amoureux qui veut laisser tomber son passé et aller de l'avant dans la vie. Les paroles de la chanson racontent comment quelqu'un essaie d'oublier la rupture de la relation tout en s'accrochant aux souvenirs d'eux. Le titre de la chanson, « Hey Jude », fait référence à l'amie de John Lennon, Judy Garland. C'était une chanteuse et actrice connue pour ses opinions franches sur les droits des gays et les problèmes des femmes. Son influence sur Lennon l'a inspiré à écrire une chanson.
Un autre exemple de musique qui transmet l'identité sexuelle, la libération et le désir est le succès de Madonna de 1990, « Vogue ». La chanson raconte l'histoire d'une femme qui vient à sa propre force en acceptant sa sexualité. Les textes de Madonna traitent de sujets tels que la liberté, l'expression et l'autonomisation. Elle chante qu'elle est fière de qui elle est et qu'elle s'aime malgré ce que les autres pensent. La vidéo qui accompagne la chanson présente des danseurs jouant des poses de mode qui étaient populaires à l'époque. Ces poses soulignent la force et la confiance dans leur corps.
Outre le contenu lyrique, les représentations musicales peuvent exprimer le sexe, la sexualité et les désirs à travers les costumes et la chorégraphie. « Can 't Get You Out Of My Head » de Kylie Minogue en est un excellent exemple. La vidéo montre la variété des différentes images tout au long de sa durée, de l'étudiante sexy au robot futuriste. Chaque regard reflète un aspect particulier des thèmes de la chanson, comme la convoitise ou le rejet. Les mouvements de danse Minogue transmettent également une forte énergie sexuelle. Son style d'exécution aide à créer un monde de fantasmes où tout va.
Les effets visuels sont une autre façon d'utiliser le récit performatif pour étudier le sexe, la sexualité et le désir. Les vidéos musicales de Lady Gaga incluent souvent des effets visuels flashy pour améliorer son message. Dans « Le mauvais roman », par exemple, elle se présente comme une victime et un prédateur dans une relation qui s'est effondrée. La vidéo utilise des images surréalistes pour illustrer comment les femmes peuvent être objectives et exploitées tout en se sentant fortes et libres.
En général, la musique est utilisée pour raconter des histoires depuis l'antiquité. La narration performative permet aux artistes de communiquer avec le public sur un plan personnel, en explorant leur personnalité, leur libération et leurs désirs. En explorant ces sujets en détail, nous pouvons avoir une idée de nos propres vies et relations. Alors que les musiciens continuent à repousser les frontières et à défier les conventions, ils continueront à utiliser la musique comme un moyen d'expression qui surmonte les barrières linguistiques.
Comment les représentations musicales représentent-elles l'identité sexuelle, la libération et le désir à travers le récit performatif ?
L'image de l'identité de genre, de la sexualité et de l'érotisme dans l'art de la performance est un aspect important de l'expression qui permet aux artistes de s'exprimer artistiquement en abordant des problèmes sociaux. À travers leur travail, ils transmettent leur expérience personnelle avec des relations intimes, des désirs et des identités, créant des personnages qui représentent leur vision intérieure du monde.