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ATIVISMO DE MODA: COMO A CULTURA QUEER DESAFIA PAPÉIS DE GÊNERO COM ESTILO ptEN IT FR DE PL TR RU JA CN ES

3 min read Queer

A moda é uma ferramenta poderosa usada para contestar as normas sociais e promover direitos queer ao longo da história. De saia dividida a espartilho e calça para a malha, muitos itens de vestuário foram desenvolvidos para minar os papéis tradicionais de gênero e descascar fronteiras.

No entanto, nos últimos anos, a comodização da identidade levou a uma situação em que as roupas são cada vez mais vistas como um meio de expressão, e não como uma forma de realizar mudanças políticas. Este artigo vai considerar como a moda pode ser usada como ferramenta para o ativismo queer, negociando a comercialização da identidade.

Um exemplo disso é o crescimento da cultura do drag, que se tornou mainstream graças a shows como o RuPaul's Drag Race. Drag Queen muitas vezes usa trajes extravagantes e maquiagem para expressar sua identidade única, desafiando as expectativas da sociedade sobre o que significa ser um homem ou uma mulher. Atuando em locais públicos, eles desafiam papéis tradicionais de gênero e encorajam as pessoas a questionar o pensamento binário. Ao mesmo tempo, os drag queens estão conscientes de que os seus discursos são comodizados e monetizados, e alguns afirmam que esta comercialização está a minar a sua mensagem de resistência. No entanto, a drag queen continua a usar a moda como forma de protesto contra a opressão, mesmo que também sirva de entretenimento.

Outra forma de a moda funcionar como ferramenta política de ativismo é a roupa de rua. Marcas de roupas de rua como Pyer Moss e Opening Cemony criaram coleções com mensagens francas sobre racismo, sexualidade e outros problemas que afetam comunidades marginais.

Por exemplo, a coleção de outono-inverno da Pyer Moss tinha uma camisola com a inscrição «Black Girl Magic» decorada no peito, glorificando as mulheres negras e desafiando a misoginia da sociedade. Da mesma forma, a coleção de primavera e verão da Opening Lemony incluiu uma camisola com a inscrição «Somos todos imigrantes», ressaltando a importância dos direitos dos imigrantes no clima político atual. Estas marcas usam suas plataformas para sensibilizar e promover a justiça social, usando as roupas como meio de mudança.

Além disso, a parceria corporativa entre marcas de moda e ativistas de queer pode ser uma ferramenta poderosa para promover a igualdade. Nos últimos anos, marcas como Levi's, Calvin Klein e Nike têm colaborado com as organizações WOLFTQ + para criar séries limitadas de produtos que beneficiam financeiramente esses grupos. Em consonância com essas razões, as empresas estão enviando uma mensagem clara de que apoiam a diversidade e a inclusão, além de gerarem renda para um importante trabalho de promoção. Esta abordagem foi criticada por alguns que afirmam que as corporações simplesmente se beneficiam dos movimentos sociais para obter lucros, mas continua a ser uma forma eficaz de angariar fundos e visibilidade para organizações ativistas.

Para terminar, a moda pode ser usada como ferramenta de resistência e commodity, criando relações complexas entre identidade e comércio. Enquanto os artistas devem se concentrar na comercialização de seu tipo de arte, as marcas de vestuário de rua usam a moda para alegar problemas sociais, e as corporações colaboram com os ativistas para obter financiamento, os três exemplos mostram como as roupas podem funcionar como um instrumento político para o ativismo. À medida que continuamos a lutar contra os problemas de gênero, sexualidade e opressão, a moda certamente continuará na vanguarda do debate cultural e do ativismo.

De que forma a moda pode funcionar como ferramenta política para o ativismo quir, desafiando as normas comunitárias ao negociar a comercialização da identidade?

A moda é uma forma importante de expressão que pessoas estranhas podem usar para desafiar as normas sociais e promover a visibilidade e o reconhecimento. Ele pode ser uma ferramenta poderosa para o ativismo, minando os acordos de gênero sobre vestuário, promovendo a expressão e a criatividade e criando um espaço de diversidade e representatividade na cultura básica. A moda também pode criticar e destruir as estruturas dominantes do poder, questionando as construções binárias de gênero, sexualidade e beleza.