La moda es una poderosa herramienta que se ha utilizado para desafiar las normas sociales y promover los derechos queer a lo largo de la historia. Desde la falda bifurcada hasta el corsé y las medias en la malla, muchas prendas han sido diseñadas para socavar los roles tradicionales de género y empujar las fronteras.
Sin embargo, en los últimos años, la mercantilización de la identidad ha llevado a una situación en la que las prendas de vestir se ven cada vez más simplemente como un medio de expresión y no como una forma de realizar cambios políticos. Este artículo examinará cómo se puede utilizar la moda como herramienta para el activismo queer, negociando la comercialización de la identidad.
Un ejemplo de esto es el crecimiento de la cultura drag, que se ha convertido en una corriente principal gracias a shows como RuPaul's Drag Race. Drag Queen a menudo usa trajes extravagantes y maquillaje para expresar su identidad única, desafiando las expectativas de la sociedad sobre lo que significa ser un hombre o una mujer. Al hablar en lugares públicos, desafían los roles de género tradicionales y animan a la gente a cuestionar el pensamiento binario. Al mismo tiempo, los drag queens son conscientes de que sus actuaciones están mercantilizadas y monetizadas, y algunos sostienen que esta comercialización socava su mensaje de resistencia. Sin embargo, el drag queen sigue utilizando la moda como forma de protesta contra la opresión, aunque también sirva de entretenimiento.
Otra forma en que la moda funciona como una herramienta política de activismo queer es la ropa de calle. Marcas de ropa callejera como Pyer Moss y Opening Ceremony han creado colecciones con mensajes francos sobre el racismo, la sexualidad y otros temas que afectan a las comunidades marginales.
Por ejemplo, la colección otoño-invierno de Pyer Moss se distinguió con una camiseta que decía «Black Girl Magic», decorada en el pecho, glorificando a las mujeres negras y desafiando la misoginia de la sociedad. De la misma manera, la colección primavera-verano de Opening Ceremony incluyó una sudadera que decía «Todos somos inmigrantes», lo que subraya la importancia de los derechos de los inmigrantes en el clima político actual. Estas marcas utilizan sus plataformas para crear conciencia y promover la justicia social, utilizando la ropa como medio para el cambio.
Además, la asociación corporativa entre marcas de moda y activistas queer puede servir como una poderosa herramienta para promover la igualdad. En los últimos años, marcas como Levi's, Calvin Klein y Nike se han asociado con organizaciones LGBTQ + para crear series limitadas de productos que beneficien económicamente a estos grupos. Alineadas con estas razones, las empresas envían un mensaje claro de que apoyan la diversidad y la inclusión, además de generar ingresos para una importante labor de promoción. Este enfoque ha sido criticado por algunos que afirman que las corporaciones simplemente se benefician de los movimientos sociales para obtener ganancias, pero sigue siendo una forma efectiva de recaudar fondos y visibilidad para las organizaciones activistas.
En conclusión, la moda se puede utilizar como herramienta de resistencia y mercantilización, creando relaciones complejas entre identidad y comercio. Si bien los drag performers deben orientarse hacia la comercialización de su tipo de arte, las marcas de ropa callejera utilizan la moda para hacer declaraciones sobre problemas sociales, y las corporaciones colaboran con los activistas para obtener financiación, los tres ejemplos muestran cómo la ropa puede funcionar como una herramienta política de activismo queer. Mientras continuamos luchando contra los problemas de género, sexualidad y opresión, la moda seguirá sin duda al frente del debate cultural y el activismo.
¿Cómo puede funcionar la moda como instrumento político para el activismo queer, desafiando las normas públicas a la hora de negociar la comercialización de la identidad?
La moda es una forma importante de expresión que las personas extrañas pueden usar para desafiar las normas públicas y promover la visibilidad y el reconocimiento. Puede servir como una poderosa herramienta para el activismo, socavando los acuerdos de género sobre la vestimenta, promoviendo la expresión y la creatividad, y creando un espacio para la diversidad y la representación en la cultura básica. La moda también puede criticar y destruir las estructuras de poder dominantes, cuestionando las construcciones binarias de género, sexualidad y belleza.