A performance quir é uma forma de expressão que desafia os conceitos tradicionais de beleza e desejo, explorando formas alternativas de se expressar através do movimento físico, do som, do visual e da linguagem. Este tipo de arte muitas vezes destrói a binaridade de gênero e desafia as normas sociais relativas à sexualidade e identidade. Usando seus corpos como tela para criar novas formas de expressão, os executores quir procuram minar as definições estabelecidas do que é considerado belo, de preferência ou aceitável.
A história da performance de queer
As origens da performance de queer podem ser traçadas até o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, quando artistas como Jack Smith, Yoko Ono e Carrolly Schneemann começaram a experimentar formas de expressão não convencionais que rejeitavam os principais valores e expectativas culturais. Estes artistas usaram o corpo como um meio de criar obras que muitas vezes eram chocantes, destrutivas e confrontantes, espalhando os limites das normas sociais e quebrando barreiras entre arte e vida.
A política de quir-performance
O quir-performance-arte foi fortemente influenciado por movimentos políticos, como o feminismo, a teoria das raças críticas e os direitos LGBT +. Muitos executores de queer estão usando o seu trabalho para desafiar as estruturas patriarcais do poder, resolver os problemas do racismo e do clássico e defender um maior reconhecimento e inclusão da sociedade.
Por exemplo, muitos artistas de queer usaram seus trabalhos para estudar os temas de identidade transexual e binário de gênero, questionando as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade.
Estética de queer performance
Arte de queer performance muitas vezes inclui gestos físicos muito estilosos e exagerados, trajes, e grim, criando mundos surrealistas e fantásticos onde tudo é possível. Esta estética serve para desviar a atenção das noções normais de beleza e para uma compreensão mais sutil da expressão. Os artistas de queer também costumam incluir a tecnologia em suas apresentações, usando efeitos sonoros e luminosos para criar experiências impressionantes que esfriam os limites entre a realidade e a ficção.
Ao minar as narrativas tradicionais
Destruindo as histórias tradicionais sobre beleza e desejo através de suas apresentações, os artistas queer são capazes de desafiar as hierarquias estabelecidas de poder e privilégios, oferecendo novas formas de ver e compreender o mundo. Explorando formas alternativas de sexualidade e identidade, eles podem apresentar visões recentes sobre o que significa ser humano. A arte da performance de queer nos obriga a repensar nossas suposições sobre o que é considerado normal ou aceitável e oferece oportunidades para diferentes formas de existir no mundo.
Como é que a estética da performance de queer contém as histórias tradicionais de beleza e desejo?
As formas únicas como os artistas usam a estética queer em suas apresentações muitas vezes desafiam as noções tradicionais de campo, sexualidade e identidade. Estas subversões podem ser vistas como parte de um esforço maior para desconstruir as estruturas hegemônicas que dão a certas identidades privilégios sobre os outros e reforçam a dinâmica do poder dominante.