La performance è una forma di espressione che sfida i concetti tradizionali di bellezza e desiderio, esplorando modi alternativi di esprimersi attraverso il movimento fisico, il suono, le immagini visive e il linguaggio. Questo tipo di arte spesso sfuma la binarietà di genere e sfida le norme sociali che riguardano la sessualità e l'identità. Usando i loro corpi come tela per creare nuove forme di espressione, i quir performer cercano di minare le definizioni stabilite di ciò che è considerato bello, preferibilmente o accettabile.
La storia dei queer-performance
Le origini dei queer-performance possono essere seguite fino alla fine degli annì 60 e all'inizio degli annì 70, quando artisti come Jack Smith, Yoko Ono e Carrolly Schneemann cominciarono a sperimentare forme di espressione non tradizionali che rifiutavano i valori fondamentali e le aspettative culturali. Questi artisti usavano il corpo come mezzo per creare opere spesso sconvolgenti, distruttive e di confronto, allargando i confini delle norme sociali e distruggendo le barriere tra arte e vita.
La politica dei queer-performance
La Quier-Performance Art è stata fortemente influenzata da movimenti politici come il femminismo, la teoria delle razze critiche e i diritti LGBT +. Molti CEO usano il loro lavoro per sfidare le strutture patriarcali del potere, affrontare i problemi del razzismo e del classismo e promuovere una società più riconoscibile e inclusiva.
Ad esempio, molti performer queer hanno utilizzato i loro lavori per studiare i temi dell'identità transgender e binario di genere, mettendo in discussione le tradizionali idee di mascolinità e femminilità.
L'estetica dei queer-performance
L'arte dei queer performance spesso include gesti fisici molto stilizzati ed esagerati, costumi, e trucco, creando mondi surreali e fantastici dove tutto è possibile. Questa estetica serve a distogliere l'attenzione dalle solite nozioni di bellezza e verso una più sottile comprensione dell'espressione. Gli artisti di queer spesso includono anche la tecnologia nelle loro performance, utilizzando gli effetti sonori e luminosi per creare esperienze impressionanti che sfumano i confini tra realtà e fantasia.
Compromettendo le narrazioni tradizionali
Distruggendo le narrazioni tradizionali della bellezza e del desiderio attraverso i loro discorsi, gli esecutori queer sono in grado di sfidare le gerarchie e i privilegi stabiliti, offrendo al contempo nuovi modi di vedere e comprendere il mondo. Esplorando forme alternative di sessualità e identità, sono in grado di immaginare una visione recente di ciò che significa essere umani. L'arte dei queer-performance ci spinge a ripensare le nostre ipotesi su ciò che è considerato normale o accettabile e offre opportunità per diversi modi di vivere nel mondo.
In che modo l'estetica dei queer-performance inasprisce le tradizionali narrazioni della bellezza e del desiderio?
I modi unici in cui gli artisti usano l'estetica quir nei loro discorsi spesso sfidano le tradizionali nozioni di campo, sessualità e identità. Queste sovversioni possono essere considerate come parte di uno sforzo più ampio per decentrare le strutture egemoniste che privilegiano certe identità sugli altri e amplificano le dinamiche del potere dominante.