Queerパフォーマンスは、身体の動き、音、視覚的なイメージ、言語を通して自分自身を表現する別の方法を探求することによって、美と欲望の伝統的な概念に挑戦する表現の形態です。このタイプの芸術は、性別のバイナリを曖昧にし、セクシュアリティとアイデンティティに関する社会規範に挑戦することが多い。彼らの身体をキャンバスとして使用して新しい表現を生み出すことにより、クイア・パフォーマーは、美しく、望ましい、または受け入れられると考えられるものの確立された定義を弱体化させようとしています。
クィア・パフォーマンスの歴史
クィア・パフォーマンスの起源は、1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ジャック・スミス、オノ・ヨーコ、キャロリー・シュニーマンなどのアーティストが、コア・バリューや文化的期待を拒絶した非伝統的な表現の実験を始めたことである。これらの芸術家は、社会規範の境界を押し広げ、芸術と生活の間の障壁を破壊し、しばしば衝撃的で破壊的で対立的な作品のための手段として身体を使用しました。
クィアのパフォーマンス政治
クィアのパフォーマンスアートは、フェミニズム、批判的人種理論、LGBTQ+の権利などの政治運動の影響を大きく受けています。多くのクィア・パフォーマーは、家父長制の権力構造に挑戦し、人種差別と古典主義に対処し、コミュニティの認知と包摂の向上を提唱するために彼らの仕事を利用している。
例えば、多くのクィア・パフォーマーは、トランスジェンダーのアイデンティティとジェンダー・バイナリのテーマを探求し、男性性と女性性の伝統的な概念に疑問を投げかけてきました。
クィアパフォーマンスエステティック
クィアパフォーマンスアートは、多くの場合、非常に様式化され、誇張された物理的なジェスチャー、衣装、メイクが組み込まれており、何でも可能な超現実的で幻想的な世界を作り出しています。この美学は、従来の美の概念から離れ、自己表現のより微妙な理解に注意をそらすのに役立ちます。Queerのアーティストは、しばしばパフォーマンスにテクノロジーを取り入れ、音と照明効果を使用して、現実とフィクションの間の線をぼかした印象的な体験を作り出します。
伝統的な物語を損なうことによって
彼らのパフォーマンスを通じて美しさと欲望の伝統的な物語を混乱させることにより、クイアーパフォーマーは、彼らの周りの世界を見て、理解する新しい方法を提供しながら、権力と特権の確立された階層に挑戦することができます。セクシュアリティとアイデンティティの別の形を探求することによって、彼らはそれが人間であることを意味するものに新鮮な視点を提示することができます。Queerパフォーマンスアートは、通常または許容可能と見なされているものについて私たちの仮定を再考することを強制し、世界でのさまざまな方法の可能性を開きます。
クィアのパフォーマンスの美学は伝統的な美しさの物語や欲望をどのように覆しますか？
アーティストがクィアの美学を演奏に使用するユニークな方法は、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティの伝統的な概念にしばしば挑戦します。これらの転覆は、特定のアイデンティティを他者よりも特権とする覇権構造を解体し、支配力のダイナミクスを増幅するための大きな努力の一環と見ることができる。