Artistas Quir enfrentam inúmeros desafios na sua criatividade devido à pressão social relacionada com orientação sexual e identidade de gênero. A autocensura é um desses problemas que levaram à evolução da estética, da memória cultural e da percepção social de queer-apartados.Artistas que muitas vezes são marginalizados e oprimidos por se expressarem livremente através de seus trabalhos tendem a autocensurar seus trabalhos para evitar reações negativas da sociedade. Esta censura pode adotar várias formas, incluindo a omissão de certos temas ou imagens, a alteração do tom do seu trabalho ou evitar referências diretas às suas identidades. Como resultado, desenvolveram novas formas de se apresentar em suas obras de arte, que moldaram a evolução da estética, da memória cultural e da percepção social da arte queer.
Uma das formas que a autocensura influenciou a evolução da estética é o surgimento de representações abstratas e simbólicas da estranheza. Os artistas Quir usaram imagens e símbolos para apresentar suas experiências sem uma indicação clara de sua orientação sexual ou identidade de gênero.
No início do século XX, artistas queer, como Henri Matisse, Georgia O'Keefe e Pablo Picasso, criaram trabalhos com formas abstratas e cores brilhantes que foram interpretados como imagens do desejo homossexual, mesmo que não o afirmassem claramente. Da mesma forma, artistas contemporâneos como David Hawkney, Robert Mapplethorpe e Andy Warhol usaram fotografias e pinturas que sugerem o homoerotismo sem mostrá-lo claramente. Usando essas abstrações, os artistas queer conseguiram evitar a crítica, ainda sendo criativos.
A autocensura também afetou a memória cultural, vislumbrando a contribuição histórica dos artistas queer. Devido à pressão social e aos estigmas que rodeiam a estranheza, muitos artistas quir decidiram permanecer anónimos ou usar pseudônimos para publicar seus trabalhos. Isso resultou na perda de informações valiosas sobre suas vidas e carreiras, o que torna difícil para os historiadores documentar exatamente seus efeitos na cultura.
Alguns artistas quir foram pressionados a tentar esconder sua identidade durante a vida, o que significa que seu trabalho pode ter ficado desaconselhado ou subestimado.
A escritora Virginia Woolf, considerada lésbica, publicou seus trabalhos com um pseudônimo masculino por medo de reações negativas do público. Como resultado, ela não recebeu o reconhecimento que merece por sua contribuição à literatura.
A autocensura influenciou a percepção da arte quir pelo público em geral. Muitas pessoas desconhecem os problemas que os artistas queer enfrentam ao criar seus trabalhos, o que pode causar equívocos ou má interpretação.
O público pode sugerir que toda a arte queer é clara ou sensacional, enquanto na verdade artistas queer muitas vezes enfrentam a censura e devem encontrar formas de se apresentar sem ser excessivamente gráficos. Isso pode levar a uma compreensão estreita do que constitui «queer» - a falta de apreço pelas nuances e complexidade da expressão queer.
À medida que a sociedade se torna mais suscetível a indivíduos LGBT +, há um interesse crescente em explorar perspectivas únicas e experiências de artistas queer, levando a uma maior avaliação de seus trabalhos.
A autocensura entre artistas queer moldou a evolução da estética, a memória cultural e a recepção pública de queer art. Usando conceitos abstratos, escondendo sua identidade e enfrentando pressões sociais, artistas queer criaram trabalhos que refletem suas experiências, mantendo sua privacidade e segurança. Apesar desses problemas, a área de arte queer continua a crescer e a desenvolver-se, fornecendo informações valiosas sobre a vida e as perspectivas das comunidades marginalizadas.
Como é que a autocensura entre artistas quir forma a evolução da estética, da memória cultural e da percepção social da arte queer?
A autocensura entre artistas queer pode ser definida como um ato de restrição de atividades criativas por medo de represálias, rejeição ou marginalização por parte da sociedade em geral. Este fenômeno é frequentemente associado à exclusão histórica de vozes queer da cultura básica, o que leva ao desenvolvimento de formas alternativas de expressão, tais como cenas musicais underground, performances-art e comediante-rádio.