Gli artisti Quire affrontano numerosi problemi nella loro attività creativa a causa della pressione sociale legata all'orientamento sessuale e all'identità di genere. L'autocensura è uno di questi problemi che ha portato all'evoluzione dell'estetica, della memoria culturale e della percezione sociale del queer-appartamento.Gli artisti, spesso emarginati e oppressi per essersi espressi liberamente attraverso i loro lavori, tendono ad autocensurarsi per evitare reazioni negative da parte della società. Questa censura può assumere diverse forme, tra cui omettere certi temi o immagini, cambiare il tono del loro lavoro o evitare riferimenti diretti alle loro personalità. Di conseguenza, hanno sviluppato nuovi modi di immaginare se stessi nelle loro opere d'arte, che hanno formato l'evoluzione dell'estetica, della memoria culturale e della percezione sociale dell'arte queer.
Uno dei modi in cui l'autocensura ha influenzato l'evoluzione estetica è la comparsa di rappresentazioni astratte e simboliche dell'estraneità. Gli artisti queer hanno usato immagini e simboli per presentare la loro esperienza senza esplicitamente indicare il loro orientamento sessuale o identità di genere.
All'inizio del XX secolo, artisti queer come Henri Matisse, Georgia O'Keef e Pablo Picasso creavano opere con forme astratte e colori vivaci, interpretate come immagini del desiderio dello stesso sesso, anche se non lo dichiaravano chiaramente. Allo stesso modo, artisti contemporanei come David Hawkney, Robert Mapplethorpe e Andy Warhol hanno usato fotografie e dipinti che suggeriscono l'omoerotismo senza mostrarlo chiaramente. Usando queste astrazioni, gli artisti queer sono riusciti a evitare le critiche, dimostrandosi ancora creativi.
L'autocensura ha anche influenzato la memoria culturale, offuscando il contributo storico degli artisti queer. A causa della pressione sociale e lo stigma che circondano l'estraneità, molti artisti di queer hanno deciso di rimanere anonimi o usare alias per pubblicare i loro lavori. Ciò ha portato alla perdita di informazioni preziose sulla loro vita e carriera, rendendo difficile agli storici documentare con precisione il loro impatto sulla cultura.
Alcuni artisti queer hanno subito pressioni nel cercare di nascondere la propria identità durante la vita, il che significa che il loro lavoro potrebbe non essere riconosciuto o sottovalutato.
La scrittrice Virginia Wolfe, considerata lesbica, pubblicava i suoi lavori sotto pseudonimo maschile per paura di reazioni pubbliche negative. Di conseguenza, non ha ricevuto il riconoscimento che merita per il suo contributo alla letteratura.
L'autocensura ha influenzato la percezione dell'arte quir da parte del pubblico. Molte persone non conoscono i problemi che incontrano gli artisti queer quando creano i loro lavori, il che può portare a fraintendimenti o interpretazioni errate.
Il pubblico può suggerire che tutte le arti queer sono evidenti o sensazionali, mentre in realtà gli artisti queer spesso affrontano la censura e devono trovare modi per rappresentare se stessi senza essere troppo grafici. Ciò può portare ad una comprensione ristretta di ciò che costituisce il «quir» - la ricerca e la mancanza di apprezzamento per le sfumature e la complessità di un'espressione queer.
Man mano che la società diventa più suscettibile ai soggetti LGBT +, cresce l'interesse a esplorare le prospettive e le esperienze uniche degli artisti queer, portando ad una maggiore valutazione del loro lavoro.
L'autocensura tra gli artisti di queer ha formato l'evoluzione estetica, la memoria culturale e l'adozione pubblica di queer art. sfruttando visioni astratte, nascondendo la propria identità e affrontando pressioni sociali, gli artisti queer hanno creato opere che riflettono la loro esperienza, mantenendo al contempo la loro riservatezza e sicurezza. Nonostante questi problemi, l'area dell'arte queer continua a crescere e a crescere, fornendo preziose informazioni sulla vita e le prospettive delle comunità marginalizzate.
In che modo l'autocensura tra gli artisti queer forma l'evoluzione dell'estetica, della memoria culturale e della percezione sociale dell'arte queer?
L'autocensura tra gli artisti di queer può essere definita come un atto di limitazione delle attività creative a causa del timore di repressione, rifiuto o marginalizzazione da parte della società in generale. Questo fenomeno è spesso associato con l'esclusione storica delle voci queer dalla cultura di base, che porta allo sviluppo di modi alternativi di espressione, come scene musicali underground, performance art e community radio.