由于公众对性取向和性别认同的压力，酷儿艺术家在创作活动中面临许多挑战。自我审查是导致美学，文化记忆和社会对酷儿艺术的认识演变的挑战之一。经常因通过作品自由表达自己而被边缘化和压迫的酷儿艺术家倾向于自我审查自己的作品，以避免受到社会的强烈反对。这种审查可以采取多种形式，包括跳过某些主题或图像，改变其作品的语气或避免直接提及其个性。结果，他们开发了新的方法来代表自己的艺术作品，从而塑造了美学，文化记忆和对酷儿艺术的公众认识的演变。
自我审查影响美学演变的一种方式是出现奇怪的抽象和象征性表示。酷儿艺术家使用图像和符号来代表他们的经历，而没有明确表明他们的性取向或性别认同。
20世纪初，像Henri Matisse，Georgia O'Keefe和Pablo Picasso这样的酷儿艺术家创作了抽象形式和鲜艳色彩的作品，这些作品被解释为同性欲望的图像，即使他们没有明确说明这一点。同样，David Hockney，Robert Mapplethorpe和Andy Warhol等当代艺术家也使用了暗示同性恋的照片和绘画，而没有明确显示。通过使用这些抽象，酷儿艺术家能够避免批评，同时仍然以创造性的方式展示自己。自我审查也影响了文化记忆，掩盖了酷儿艺术家的历史贡献。由于社会压力和围绕怪异的污名，许多酷儿艺术家选择保持匿名或在出版作品时使用化名。这导致有关他们的生活和职业的宝贵信息丢失，使历史学家难以准确记录他们对文化的影响。
一些酷儿艺术家一生中试图掩饰自己的身份的压力意味着他们的作品可能无法识别或被低估。被认为是女同性恋的作家弗吉尼亚·沃尔夫（Virginia Wolfe）因担心公众的强烈反对而以男性化名出版了她的作品。结果，它没有因其对文学的贡献而获得应有的认可。自我审查影响了公众对酷儿艺术的看法。许多人不知道酷儿艺术家在创作作品时面临的问题，这可能导致误解或误解。
观众可能会认为所有酷儿艺术都是显而易见的或耸人听闻的，而实际上，酷儿艺术家经常面临审查制度，必须想方设法在不过分图形化的情况下代表自己。这可能导致人们对"酷儿"的构成有狭义的理解，并且对酷儿表达的细微差别和复杂性缺乏欣赏。随着社会越来越容易受到LGBTQ+个人的影响，人们越来越有兴趣探索酷儿艺术家的独特观点和经验，从而对他们的作品进行更多的评估。酷儿艺术家之间的自我审查塑造了美学的演变，文化记忆和社会接受酷儿艺术。酷儿艺术家利用抽象的表现形式，隐藏自己的身份并面对公众压力，创作了反映他们经历的作品，同时保持他们的隐私和安全。尽管存在这些问题，酷儿艺术领域仍在不断发展和发展，为边缘化社区的生活和前景提供了宝贵的信息。
酷儿艺术家之间的自我审查如何塑造酷儿艺术的美学，文化记忆和社会观念的演变？
酷儿艺术家之间的自我审查可以定义为限制创作活动的行为，因为害怕受到整个社会的报复，拒绝或边缘化。这种现象通常与主流文化中酷儿声音的历史排斥有关，从而导致其他表达方式的发展，例如地下音乐场景，表演艺术和社区广播。