Les artistes queer sont confrontés à de nombreux défis dans leurs activités créatives en raison des pressions sociales liées à l'orientation sexuelle et à l'identité de genre. L'autocensure est l'un de ces problèmes qui ont conduit à l'évolution de l'esthétique, de la mémoire culturelle et de la perception publique de l'art queer. Les artistes queer, souvent marginalisés et harcelés parce qu'ils s'expriment librement à travers leurs œuvres, ont tendance à autocensurer leurs œuvres pour éviter les réactions négatives de la société. Cette censure peut prendre diverses formes, y compris l'omission de certains thèmes ou images, le changement de ton de leur travail ou l'évitement des références directes à leurs identités. En conséquence, ils ont développé de nouvelles façons de se présenter dans leurs œuvres d'art, qui ont façonné l'évolution de l'esthétique, de la mémoire culturelle et de la perception publique de l'art queer.
L'une des façons dont l'autocensure a influencé l'évolution de l'esthétique est l'apparition de représentations abstraites et symboliques de l'étrangeté. Les artistes queer ont utilisé des images et des symboles pour présenter leur expérience sans indiquer explicitement leur orientation sexuelle ou leur identité de genre.
Au début du XXe siècle, des artistes queer comme Henri Matisse, Georgia O'Keefe et Pablo Picasso ont créé des œuvres avec des formes abstraites et des couleurs vives qui ont été interprétées comme des images d'un désir homosexuel, même s'ils ne l'ont pas déclaré explicitement. De même, des artistes contemporains tels que David Hawkney, Robert Mappletorp et Andy Warhol ont utilisé des photos et des peintures qui suggèrent l'homoérotisme sans le montrer explicitement. En utilisant ces abstractions, les artistes queer ont pu échapper à la critique en se montrant encore créatif.
L'autocensure a également affecté la mémoire culturelle, masquant la contribution historique des artistes queer. En raison de la pression sociale et de la stigmatisation qui entoure l'étrangeté, de nombreux artistes queer ont décidé de rester anonymes ou d'utiliser des pseudonymes pour publier leurs œuvres. Cela a entraîné la perte d'informations précieuses sur leur vie et leur carrière, ce qui rend difficile pour les historiens de documenter avec précision leur impact sur la culture.
Certains artistes queer ont subi des pressions pour essayer de cacher leur identité au cours de leur vie, ce qui signifie que leur travail pourrait rester non reconnu ou sous-estimé.
L'écrivain Virginia Wolfe, qui était considérée comme lesbienne, a publié ses œuvres sous un pseudonyme masculin en raison de la peur de la réaction négative du public. En conséquence, elle n'a pas reçu la reconnaissance qu'elle mérite pour sa contribution à la littérature.
L'autocensure a influencé la perception de l'art queer par le grand public. Beaucoup de gens ignorent les problèmes que rencontrent les artistes queer dans la création de leurs œuvres, ce qui peut conduire à des malentendus ou à une mauvaise interprétation.
Le public peut supposer que tout l'art queer est explicite ou sensationnel, alors qu'en réalité, les artistes queer sont souvent confrontés à la censure et doivent trouver des moyens de se représenter sans être trop graphiques. Cela peut conduire à une compréhension étroite de ce que constitue la « queer » -excusité et le manque d'appréciation pour les nuances et la complexité de l'expression queer.
À mesure que la société devient plus réceptive aux personnes LGBTQ +, il y a un intérêt croissant pour l'étude des perspectives et des expériences uniques des artistes queer, ce qui conduit à une plus grande appréciation de leurs œuvres.
L'autocensure parmi les artistes queer a façonné l'évolution de l'esthétique, de la mémoire culturelle et de l'accueil public de l'art queer. en utilisant des représentations abstraites, en dissimulant leur identité et en faisant face aux pressions du public, les artistes queer ont créé des œuvres qui reflètent leur savoir-faire tout en préservant leur intimité et leur sécurité. Malgré ces défis, le domaine des arts queer continue de croître et d'évoluer, fournissant des informations précieuses sur la vie et les perspectives des communautés marginalisées.
Comment l'autocensure chez les artistes queer façonne-t-elle l'évolution de l'esthétique, de la mémoire culturelle et de la perception publique de l'art queer ?
L'autocensure chez les artistes queer peut être définie comme un acte de restriction de l'activité créative par peur de la répression, du rejet ou de la marginalisation de la société dans son ensemble. Ce phénomène est souvent associé à l'exclusion historique des voix queer de la culture de base, ce qui conduit au développement de modes d'expression alternatifs tels que les scènes musicales underground, l'art de la performance et la radio communautaire.